Die Miaja Gallery in Singapur präsentiert die Ausstellung „Stille Städte: Ein postmetaphysischer Ausdruck“

Sebastiano Navarra, Profilbild. Bild mit freundlicher Genehmigung der Miaja Gallery

Die Miaja Gallery präsentiert zwischen dem 2. Juni und dem 31. August Sebastiano Navarras „Stille Städte: Ein postmetaphysischer Ausdruck“. Vor seiner Karriere als Künstler arbeitete der Achtzigjährige fast ein Jahrzehnt für die Werbeagentur J. Walter Thompson in Bogotá, Kolumbien. Als Maler ist er dafür bekannt, überraschende Paarungen berühmter historischer Figuren mit zeitgenössischen Objekten darzustellen.

In "Silent Cities" wird den Zuschauern Navarras Darstellung der metaphysischen Kunst präsentiert, die eine direkte Übersetzung des Italienischen ist Pittura Metafisica. Die Bewegung, wie sie von den modernen Künstlern Giorgio de Chirico und Carlo Carra um die Zeit des Ersten Weltkriegs entwickelt wurde und die öffentlichen Räume darstellt, die man in italienischen Städten leer finden würde, abgesehen von Objekten, die nicht dazu zu gehören scheinen, um über die Realität hinaus in die Arbeit der Verstand.

Sebastiano Navarra, 2016, „SILENT CITIES # 13 Post Metaphysical“, Acryl auf Leinwand, 120 x 120 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung der Miaja Gallery

Entsprechend dem Malstil wird der Hintergrund von Navarras Werken in der Serie von krummlinigen Darstellungen von Gebäuden dominiert, während im Vordergrund seltsame singuläre Objekte, die wie Steinskulpturen aussehen, wie der Pegasus oder die Sphinx, auftauchen und den Betrachter transportieren zu einer Traumlandschaft, in der erschütternde Elemente nebeneinander existieren.

Art Republik spricht mit dem Künstler, um mehr herauszufinden.

Sie haben bereits Anfang 2016 eine Ausstellung mit dem Titel "Puzzle: Die Entwicklung der Kommunikation" in der Miaja-Galerie gezeigt. Wie sind Sie zur Arbeit mit der Galerie gekommen und wie war die bisherige Erfahrung?

Ich lernte Isabelle Miaja nach einer Ausstellung in Bali kennen und sie schlug vor, meine Agentin in Singapur zu werden. Seitdem habe ich eine großartige Beziehung zur Galerie und die Unterstützung der Familie Miaja ist mir sehr wichtig.

Können Sie uns etwas über die Arbeiten in „Silent Cities“ erzählen, die im Juni in der Miaja Gallery präsentiert werden? Und wie geht dieses Werk von „Puzzle“ aus?

Da der erste Teil meines Berufslebens in der Werbung als Art Director lag, wurde „Silent Cities“ wie bei „Puzzle“ geschaffen, um instinktiv verstanden und geschätzt zu werden, wie dies bei Pop Art der Fall ist. Die Arbeiten in "Silent Cities" sind visuelle Ausdrucksformen der fantastischen Träume, die ich habe.

Was war der Schlüssel in Ihrem künstlerischen Prozess?

Das Gedächtnis ist ein Archiv von Bildern, die sich bei Bedarf präsentieren, und ich habe das Gefühl, dass mein Gedächtnis mir gute Dienste geleistet hat, damit ich das Vorhergehende mit dem, was heute vor sich geht, kombinieren kann, um meine Kunstwerke zu schaffen.

Sie haben neun Jahre als Art Director in Südamerika gearbeitet. Wie hat Ihre Ausbildung und Ihre Zeit dort Ihre Arbeit als Künstler beeinflusst?

Ich glaube, meine Erfahrung in der visuellen Kommunikation hat mir geholfen, meine Ideen durch meine Kunstwerke auf leicht verständliche und unterhaltsame Weise zu kommunizieren. Die farbenfrohe Naturlandschaft Südamerikas und die Bedeutung von Zeichen in der Kultur der Menschen haben mich und meine Arbeit nachhaltig beeinflusst.

Wie hat sich Ihre künstlerische Praxis im Laufe der Jahre entwickelt?

In meiner Zeit als Art Director musste ich mit sehr genauen Regeln arbeiten. Als ich Künstler wurde, betrat ich eine sehr freie Welt, in der ich mich ausdrücken konnte. Es war etwas gewöhnungsbedürftig und die ersten Arbeiten, die ich als Künstler gemacht habe, waren wahrscheinlich übermäßig stilisiert. Langsam aber sicher änderte sich dies und ich begann bedeutungsvolle Kunstwerke zu schaffen.

Sie haben Werke in verschiedenen Medien erstellt. In welchem ​​Medium arbeiten Sie am liebsten und warum?

Für mich ist es unerlässlich, mich für das Medium zu entscheiden, an dem ich als ersten Schritt zur Erstellung des Kunstwerks arbeiten möchte, und dies nach sorgfältiger Recherche und Überlegung. Dies war sowohl für "Puzzle" als auch für "Silent Cities" gleich.

Und was ist für Sie das größte Vergnügen, Künstler zu sein?

Ich würde sagen, die Freiheit, mich auszudrücken, und den Luxus, mich in meiner künstlerischen Praxis zu amüsieren und zu überraschen. Ich mag es auch, Zuschauer und Sammler meiner Kunstwerke glücklich zu machen. Ich möchte sie weiterhin neugierig machen, was ich ihnen in meiner Arbeit präsentiere.

Um mehr zu erfahren, besuchen Sie die Miaja Galerie. Weitere Informationen unter miajagallery.com

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Art Republik veröffentlicht.