Myanmar zeitgenössische Pop-Art in der Intersections Gallery

Do Myat, "Than Taw Sint", 2014. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Myanmars zeitgenössische Kunst ist ein relativ neuer Einstieg in die südostasiatische Kunstplattform. Das Ende der Militärherrschaft im Jahr 2011 war der Beginn einer allmählichen Lockerung der Kontrolle und Zensur, die es vielen zeitgenössischen Künstlern ermöglicht hat, in der Region auszustellen.

"Myanmar New Wave: Pop Art Revisited" wird am 19. September in der Intersections Gallery eröffnet und bringt die Werke der Stadtkünstler Thu Myat und Wunna Aung nach Singapur. Beide stellen hier zum ersten Mal aus. Die Ausstellung wurde von Marie-Pierre Mol kuratiert, die seit 2013 mit Künstlern aus Myanmar über Galerieausstellungen und Kunstmessen wie Art Stage Singapore und Art Paris zusammenarbeitet. Mol erzählt uns, dass sie letztes Jahr Thu Myat und Wunna Aung kennengelernt hat und tief beeindruckt war von der Qualität ihrer Werke, die zwar in der Geschichte des Landes verwurzelt sind, aber eine zeitgenössische Sprache verwenden. Sie erklärt, dass sie in den letzten 4 Jahren regelmäßig birmanische Künstler ausgestellt hat, das Genre der Stadt- oder Pop-Art jedoch noch nicht in Singapur gezeigt wurde, weshalb sie beschlossen hat, diesen Herbst „Myanmar New Wave“ zu kuratieren.

Beide Künstler arbeiten oft zusammen und stellten 2014 gemeinsam einige ihrer Kunstwerke in der Thavibu Gallery in Bangkok aus. Mol stellt klar, dass diese Ausstellung sich zwar auf den Geist der Straßenkunst in den Werken konzentrierte, sie sie jedoch etwas anders kuratiert hat. Da die Werke für eine Galerie geschaffen wurden, sind sie mehr mit der Pop-Art und der starken Tradition der Karikatur und Comic-Kunst in Myanmar verbunden. Sie merkt an, dass die Burmesen einen sehr starken Sinn für Humor und Selbstironie haben und die Werke von Thu Myat und Wunna Aung stark in dieser Tradition verwurzelt sind und nicht in der Straßenkunst, wie sie im Westen existiert.

Der gesellschaftspolitische Kommentar ist in beiden Werken der Künstler stark vertreten. In „Myanmar Hope’Thu Myat malt die bekannte Disney-Ikone Mickey Mouse mit dem Slogan „Not American Dream, Myanmar Hope“ auf der Oberseite. Er erklärt, dass die Menschen mit der Öffnung der Wirtschaft in Myanmar und der Erwärmung der Beziehungen zu den USA erwarten, dass der „amerikanische Traum“ ihnen gehört. Stattdessen ist er der Meinung, dass die Nation auf eine eigene Version der Verbesserung hinarbeiten sollte, und nennt diese Vision „Myanmar Hope“. Er zeigt dies, indem er Mickey einige der alten kulturellen Symbole Myanmars hinzufügt. Der Helm, den er trägt, wurde in der Vergangenheit von Myanmars Soldaten getragen und auf seinem Bein trägt er das traditionelle Tattoo, das als bekannt ist Htoe Kwin Tapferkeit darstellen.

Do Myat, „Myanmar Hope“, 2014. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Wunna Aungs Serie über Myanmars Königshaus erinnert an Andy Warhols berühmte Promi-Porträts. Mit acht gut erkennbaren Figuren aus dem letzten birmanischen Königreich wiederholt er jede Figur dreifach und sprüht sie in einer Mischung aus Farben. Er sagt, er möchte zeigen, dass diese Menschen, obwohl sie während ihrer Regierungszeit ein ruhmreiches Leben geführt haben, jetzt weg sind. Mit zeitgenössischen Street-Art-Techniken wie Photoshopping, Schablonieren und Sprühlackieren investiert er die Figuren in neue Bedeutungen.

Wunna Aungs Vorliebe für Humor ist in der Arbeit "Banana Knows No Evolution" sichtbar. Der Slogan überlagert ein fotografisches Bild einer alten Frau, die Bananen auf einem traditionellen birmanischen Markt verkauft. Daneben sitzen zwei Affen und essen Lutscher. Wunna Aung erklärt, dass sich Mensch und Affe im Laufe der Zeit weiterentwickelt und ihre traditionellen Methoden angepasst haben, die Bananen jedoch für immer Bananen sein werden und keine Veränderung erfahren!

Wunna Aung, „Bananen kennen keine Evolution“, 2015. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Und obwohl diese jungen Künstler möglicherweise nicht den gleichen Einschränkungen und Herausforderungen ausgesetzt sind wie die früheren Generationen von Myanmars Künstlern, haben beide ihren Anteil an Zensur und Widerstand. Thu Myat erzählt uns, dass er während der Herrschaft der Militärjunta wegen seiner Straßenkunst verhaftet wurde und Bürgschaftsgeld zahlen oder drei Jahre im Gefängnis sitzen musste, während Wunna Aung erklärt, dass Straßen- oder Stadtkunst von den traditionellen Künstlern anfangs nicht als richtige Kunst angesehen wurde und dass erst jetzt mit der Öffnung der Wirtschaft Myanmars die Menschen ihre Arbeit anerkennen und akzeptieren.

Ein sicheres Zeichen dafür, dass sich die Dinge ändern, ist das große öffentliche Wandgemälde, das Thu Myat kürzlich fertiggestellt hat. Im Auftrag des französischen Instituts in Yangon hat er ein riesiges Wandgemälde auf eine Überführung gemalt, das Teil eines größeren Projekts zur Verbesserung der Stadtlandschaft der Stadt ist.

Weitere Informationen unter intersections.com.sg.

Dieser Artikel wurde von Durriya Doh geschriebenadwala für die kommende Ausgabe der Art Republik.