Interview mit dem zeitgenössischen taiwanesischen Künstler Chu Wei-Bor

Chu Wei-Bor, "Pass Down II", 1965. Mit freundlicher Genehmigung des Musée d'Ixelles & Asia Art Center

„Von allen Künsten ist die abstrakte Malerei am schwierigsten. Es erfordert, dass Sie wissen, wie man gut zeichnet, dass Sie ein erhöhtes Gespür für Komposition und Farbe haben und dass Sie ein wahrer Dichter sind “, sagte der russische Maler und Kunsttheoretiker Wassily Kandinsky. Wie können wir vor diesem Hintergrund die einzigartige Kunst des zeitgenössischen taiwanesischen Künstlers Chu Wei-Bor untersuchen? Wie und warum hat er eine neue künstlerische Sprache geschaffen, die ihn zu einem der Pioniere der abstrakten Kunst in Asien macht?

Nachdem Chu Wei-Bor Anfang der 1950er Jahre seinen ersten Unterricht von Liao Chi-Chun erhalten hatte, trat er 1958 der Eastern Painting Society bei, die auch als Ton Fan Group bekannt ist. Seine Vorliebe für das Messer als Malwerkzeug in Verbindung mit seiner Verwendung aus verschiedenen Medien wie Baumwolle, Leinen und Wattestäbchen ergibt einen Stil, der sowohl minimalistisch als auch rustikal ist.

In einem Interview in der eigenen Werkstatt des Künstlers Art Republik fragt nach seiner Arbeit, seinen Inspirationen und seinem künstlerischen Prozess.

Warum hast du angefangen zu kreieren? Was hat Sie dazu inspiriert?

Ich komme aus Nanjing, der Hauptstadt Chinas. Als ich neun Jahre alt war, fielen die Japaner in China ein und griffen die Hauptstadt an. Bei dem Massaker in Nanjing kamen über 300.000 Menschen ums Leben. Ich habe nur überlebt, weil wir es geschafft haben, aufs Land zu fliehen. Ich bin sehr glücklich, überlebt zu haben, aber es war eine schwierige Zeit zu leben. Ich trat schließlich dem Militär bei, um zu zeigen, dass ich keine Angst vor dem Tod hatte. Zum Glück bin ich jedoch noch am Leben.

Danach begann ich ein neues Leben in Taiwan - eine Art Wiedergeburt. Mit diesem neuen Leben beschloss ich, mich ganz der Erforschung der Welt der Kunst zu widmen und Dinge zu tun, die noch nie zuvor getan worden waren.

Wie ist Ihr Geisteszustand bei der Arbeit?

In der östlichen Philosophie ist Gelassenheit ein Ort, an dem es keine Wellen gibt - aber aus Gelassenheit entsteht Handeln.

In China gibt es ein Sprichwort, das so lautet: Wenn Sie einen Baum pflanzen möchten, blüht er nicht. Wenn es jedoch in der Natur wild wächst, gedeiht es zu dem schönsten Baum, den Sie sich vorstellen können. Ein gutes Kunstwerk ist nicht eines, das Sie besonders genial oder großartig sein wollen. Sie erschaffen etwas Brillantes aus etwas Unerwartetem.

Chu Wei-Bor, "Graue Nacht", 1966. Mit freundlicher Genehmigung des Musée d'Ixelles & Asia Art Center

Wie erstellen Sie ein Kunstwerk?

Wenn ich anfange, habe ich keine Ahnung, wie die Arbeit irgendwann aussehen wird. Ich möchte mich nur auf die Idee des Raums konzentrieren, die im Osten einzigartig ist. In meinen Kunstwerken kann ich die Leere sehen, die ich auf der Leinwand hinterlasse, also benutze ich diese Struktur, um ein Gefühl von Räumlichkeit zu erzeugen.

Wie hat sich Ihre Kunst zur Abstraktion entwickelt?

Meine Arbeit hat sich mit der Zeit langsam weiterentwickelt, vom narrativen Holzdruck bis zur Erforschung eines anderen Raumgefühls, das sich von der Zweidimensionalität von Gemälden unterscheidet. Ich bin immer auf der Suche nach etwas, an das ich vorher noch nicht gedacht habe, und nach Bereichen, in denen ich mich selbst herausfordern kann.

Sie experimentieren mit vielen verschiedenen Medien - Tinte, Leinwand, Holzschnitt, Baumwolle, Leinen - mit Messern und Scheren anstelle von Pinseln. Wie entscheiden Sie sich für ein Medium?

Der Fortschritt bei der Verwendung von Material ist sehr subtil, da ich mich von allem im Universum und jedem Aspekt meiner Umgebung inspirieren lasse. Ich glaube, dass das Material des Künstlers eng mit seinen Wurzeln verbunden sein sollte. Zum Beispiel verwende ich Leinen, ein reines und rustikales Material, zwei Eigenschaften, die mit meiner Herkunft und meiner Herkunft in Einklang stehen.

Ich benutze das Messer auch, um den räumlichen Effekt von Löchern und Vorsprüngen auf Leinwand zu erzeugen. Durch die Verwendung von Messern anstelle von Pinseln kann ich Narben in mehreren Schichten erstellen, um die Einschränkungen eines zweidimensionalen Raums zu überwinden. In meinen Kunstwerken verwende ich Materialien, die noch nie zuvor verwendet wurden, um eine neue künstlerische Sprache zu schaffen.

Wie erwarten Sie von Ihren Zuschauern, dass sie sich Ihrer Kunst nähern?

Vor allem möchte ich, dass mein Publikum den Geist des Zen, der für meine Arbeit so grundlegend ist, sowie das Konzept der absoluten Leere, das sich aus der östlichen Philosophie ergibt, vollständig versteht. Die Idee ist im Grunde folgende: Aufgrund unserer Menschlichkeit sind wir angesichts der Weite des Universums winzig und entbehrlich, und wir können den Test der Zeit nicht bestehen. Daher ist es wichtig, dass wir demütig und rein bleiben, damit unser künstlerischer Ausdruck unsere Bedeutungslosigkeit als Mensch übertreffen kann.

Das zu tun, woran du glaubst, ist der wichtigste Teil eines Künstlers. Das macht einen Künstler erfolgreich.

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Das Asia Art Center Taipei präsentiert drei abstrakte Gemälde von Chu Wei-Bor in einer Ausstellung mit dem Titel "VON CHINA NACH TAÏWAN: Pioniere der Abstraktion". Es läuft bis zum 24. September 2017 im Ixelles Museum in Belgien.

Dieser Artikel wurde von Léonore Vitry Becker für Art Republik verfasst.