UOB präsentiert die erste Einzelausstellung von Tang Kok Soo, "Tang and Tranquility" in der UOB Art Gallery

Tang Kok Soo, „Elefanten überqueren das Wasser“, Mischtechnik

Das erste Element, das den Betrachter beim Betrachten von Tang Kok Soos Gemälde "Elefanten überqueren das Wasser" beeindruckt, ist die ungewöhnliche Platzierung körperloser "Augen" in Form kleiner schwarzer Punkte, die über das Gemälde verteilt sind. Diese „Augen“ sind ein charakteristisches Merkmal seiner „Stone“ -Serie, ebenso wie die skurrilen Farbflecken auf der Leinwand. Sie lenken unsere Augen auf verschiedene Elemente des Gemäldes und stellen das Zusammentreffen einzelner Leben in einer Gemeinschaft in den Vordergrund.

Tangs Gemälde vermittelt das Gefühl der Widerstandsfähigkeit und Bodenständigkeit seiner Säugetiere angesichts einer Herausforderung und wurde 2016 mit dem Gemälde des Jahres (POY) der United Overseas Bank (UOB) in Singapur (Established Category - Gold Award) ausgezeichnet. Künstler und Galeristen in der Nation würden zweifellos von dem Wettbewerb wissen, der 1982 von UOB in Singapur ins Leben gerufen wurde. Mit der Vision konzipiert, aufstrebende Talente in der lokalen Kunstszene zu unterstützen, hat sich der Preis als prestigeträchtiger Titel für lokale Künstler erwiesen. Die Empfänger des Kulturmedaillons Anthony Poon und Chua Ek Kay sind nur ein Teil ihrer berühmten Alumni.

Der Gewinn eines der Hauptpreise des Wettbewerbs, der diese Künstler auszeichnete, die die Kunstgeschichte Singapurs geprägt haben, ist ein Beweis für Tangs akribische Technik und Kreativität. Kohle, Aquarell und chinesische Tinte, drei seiner bevorzugten Materialien, werden gekonnt auf die Leinwand aufgetragen. Damit die trockenen und nassen Materialien nebeneinander existieren können, muss das Bild Schicht für Schicht gemalt worden sein, was dem endgültigen Stück zweifellos ein Gefühl der Materialität verleiht. Linien und Formen necken Elefantenfiguren, aber eindeutige Umrisse entziehen sich letztendlich dem Betrachter, der sich damit zufrieden gibt, das Gemälde als Kreuzung zwischen figurativer Malerei und russischer Abstraktionskunst zu betrachten.

Für den in Johore geborenen Tang war der Weg zum Üben von Kunst und zum Gewinn des UOB-Gemäldes des Jahres 2016 in Singapur (Etablierte Kategorie - Gold Award) ein kurvenreicher Weg. Tang, der im Alter von etwa 11 Jahren Aquarell- und Ölmaltechniken ausgesetzt war, entdeckte eine tiefe Sehnsucht nach Kunst. Im Alter von 38 Jahren sah er Tang jedoch als Ingenieur, der sich dann entschied, seine Zeit stattdessen ganz dem Kunstmachen zu widmen. Die Auszeichnung zu erhalten, war einer der Wege, auf denen seine Entscheidung Früchte trug.

Tang Kok Soo, UOB-Gemälde des Jahres 2016, Gewinner in Singapur (etablierte Kategorie - Gold Award)

Eine andere Art und Weise, wie sich diese Entscheidung als günstige Änderung herausstellt, ist natürlich Tangs erste Einzelausstellung "Tang and Tranquility", die vom 12. April bis 19. Mai in der UOB Art Gallery gezeigt wird. Der Betrachter betritt Tangs Welt und bewegt sich zwischen den Stadtbildern Gelb getauchte Gemälde mit Lichtstreifen, die so realistisch sind, dass die Straßen in diesen Gemälden möglicherweise nur lebendig sind, und die gekonnte Verwendung von Grau, um die Illusion von Textur in seiner 'Stone'-Serie zu erzeugen. Die gelegentlich leuchtenden Rot- und Blautöne spielen eine wichtige Rolle, um den Gemälden Perspektive und Lebensgefühl zu verleihen.

Tang Kok Soo teilt die Motive hinter seiner Praxis und wie der Gewinn des UOB-Gemäldes des Jahres 2016 in Singapur (Etablierte Kategorie - Gold Award) seinen Weg als Künstler geprägt hat.

Sie sind fest davon überzeugt, dass moralischer Charakter und Qualitäten die von Ihnen geschaffene Kunst prägen. Wie beeinflussen Ihre Werte Ihre Arbeit?

Mein Leben als Künstler ist bedeutungsvoll, solange ich weiß, dass meine Kunstwerke zur Verbesserung der Gesellschaft beitragen. Ich glaube, auch wenn Kunst keinen Beitrag zur Gesellschaft leistet, sollte sie die Gesellschaft nicht schädigen oder negativ beeinflussen.

Es gibt keinen Standard für Kunst. Der Geisteszustand und die Absichten des Künstlers sollten jedoch aufrichtig und rein sein, da sie zu den Zuschauern gelangen, die ihre Kunstwerke schätzen. Das sollte das ultimative Bestreben eines Künstlers sein - eine unerschütterliche Überzeugung zu haben, Kunst zu schaffen, die mit dem inneren Selbst und der Reinheit des Herzens des Künstlers übereinstimmt.

Ich lasse mich von dem konfuzianischen Sprichwort inspirieren: "In der klassischen Poesie oder im Buch des Liedes oder 诗经 auf Chinesisch sind es dreihundert Stücke, aber das Design von allen kann in einem Satz zusammengefasst werden -" Keine verdorbenen Gedanken haben "."

Als Künstler bemühe ich mich um ein hohes Maß an Verhalten und Moral, damit meine Bilder eine positive Botschaft verkörpern.

Sie glauben, dass Kunst die Kraft hat, die Gesellschaft positiv zu prägen. Inwiefern wird Ihre Kunst Ihrer Meinung nach ein Vermächtnis hinterlassen?

Ich glaube, dass Kunstwerke dem Betrachter einen Einblick in die innere Welt des Künstlers geben. Ich versuche, positive Energie und Mitgefühl durch meine Kunstwerke zu lenken, in der Hoffnung, dass sich dies positiv auf die Kunstgemeinschaft und die Gesellschaft auswirkt.

Tang Kok Soo, „Ein Herz“, Mischtechnik

Wer hat Ihnen geholfen oder Sie auf dem Weg beeinflusst, Kunst den Zweck zu erreichen, den Sie sich wünschen?

Meine Frau war eine wahre Stütze auf meinem Weg zur Vollzeitkünstlerin. Sie ist mein Spiegel und ein Leuchtfeuer, zu dem ich aufschauen kann. Ihre Aufrichtigkeit und ihr Mitgefühl scheinen immer wieder durch, egal wie schwierig unsere Reise ist.

Ich habe auch einen Künstlerfreund, den ich für einen wahren Vertrauten halte. Er kennt meine künstlerischen Ambitionen, was mich inspiriert und meine Leidenschaft.

Achtsamkeit und Positivität kennzeichnen Ihre Arbeit. Warum ist es so wichtig, positiv zu sein? Warum müssen Sie Ihre Kunst in diese Richtung entwickeln?

Bei Kunst geht es darum, mit dem Betrachter eine gemeinsame Ebene zu erreichen, um sie subtil und sanft bewegen zu können. Als Vollzeitkünstler male ich täglich acht bis zehn Stunden, wenn nicht mehr. Ich bin normalerweise allein, wenn ich male, und dies gibt mir die Möglichkeit, mit meiner inneren Stimme in Kontakt zu treten. Da ich nicht viele Möglichkeiten habe, mit Menschen zu interagieren, hoffe ich, durch meine Kunstwerke positive Botschaften zu vermitteln. Ich glaube, dass wahre Kreativität von seinem Herzen und seinem inneren Selbst herrührt.

Sie verwenden gemischte Medien und Aquarell in Ihren Gemälden. Warum? Warum haben Sie entschieden, dass die von Ihnen verwendeten Materialien und Medien erforderlich waren, um auszudrücken, was Sie ausdrücken möchten?

Es gibt keine feste Form oder einen festen Rahmen für die Schaffung guter Kunstwerke, daher versuche ich, mich nicht auf eine bestimmte Technik zu beschränken.

Aus kommerzieller Sicht kann die Neuerstellung beliebter Kunstwerke mit ähnlichen Techniken und Stilen zur Umsatzsteigerung beitragen. Zu tief in einem einzigartigen Konzept oder einer Technik verwurzelt zu sein, kann jedoch die Kreativität des Künstlers blockieren und die Entwicklung seiner Kunstwerke langfristig behindern.

Tang Kok Soo, „Viehhalter“, Mischtechnik

Sie wurden in Malaysia geboren, verbrachten Ihre Kindheit in Brunei, kamen 1986 nach Singapur und entdeckten Malerei und Kunst. Wie haben diese Orte Ihre Bilder beeinflusst?

Ich verbrachte meine wachsenden Jahre in Brunei, wo ich lernte, einfach mit einem zufriedenen Herzen zu leben.

Ich habe die letzten 31 Jahre in Singapur verbracht, wo ich meine Karriere aufgebaut und meine Familie gegründet habe. In Singapur gehöre ich hin. In Singapur habe ich meine Vision aufgebaut, meine Lebenseinstellung verfeinert und meine Leidenschaft für die Kunst entwickelt.

In Singapur lernte man Aquarell und Ölmalerei und verliebte sich in Kunst. Sie haben Kunst viele Jahre als Hobby behandelt. Warum hast du 2013 deinen Job als Ingenieur verlassen, um Vollzeitkünstler zu werden? Welche Gedanken gingen dir durch den Kopf? War der Wechsel ein drastischer oder schrittweiser Prozess?

2009 kreuzte ich Wege mit zwei Künstlerfreunden, Tay Bak Chiang und Ng Woon Lam, die ich in meiner Jugend kannte, als ich Zeit an der Nanyang Akademie der Schönen Künste (NAFA) und der Federation of Art Societies Singapore verbrachte.

Ich erfuhr von ihrem Erfolg als Künstler und dachte darüber nach, was ich in den letzten zehn Jahren getan hatte. Ich hatte das Gefühl, wertvolle Gelegenheiten verschwendet zu haben, indem ich meine Kunstpraxis abgebrochen hatte, und war von einem Gefühl der Leere erfüllt. Danach nahm ich meinen Pinsel wieder und begann in meiner Freizeit zu malen.

Im Jahr 2013, im Alter von 38 Jahren, stellte ich fest, dass sich mein goldenes Zeitalter näherte und ich nicht mit Bedauern auf das Leben zurückblicken wollte. Mit der unschätzbaren Unterstützung meiner Frau gab ich meine stabile Karriere als Ingenieur auf, um Vollzeit Kunst zu praktizieren.

Um Konfuzius zu zitieren: „Mit fünfzehn Jahren war mein Herz darauf ausgerichtet zu lernen; mit dreißig stand ich fest; mit vierzig hatte ich keine Zweifel mehr; Mit fünfzig kannte ich das Mandat des Himmels. mit sechzig war mein Ohr gehorsam; Mit 70 konnte ich dem Wunsch meines Herzens folgen, ohne die Norm zu überschreiten. “ Wenn ich heute über diesen Satz nachdenke, bedauere ich, dass ich ab dem 15. Lebensjahr keine Kunst mehr praktiziere. Mit meinem derzeitigen Alter von 41 Jahren hoffe ich, mein Ziel festzuhalten und verlorene Zeit auszugleichen, indem ich jeden Tag an meiner Kunst arbeite.

Tang Kok Soo, "Thriving", Mischtechnik

Wo hast du in Singapur Malen gelernt? Wurden Sie von anderen Künstlern dieser Zeit beeinflusst?

Ich bin ein autodidaktischer Künstler; Meine Leidenschaft und mein Enthusiasmus für Kunst treiben mich dazu, so viel wie möglich zu lernen. Ich lese viele kunstbezogene Bücher und verbringe viel Zeit in Museen und Kunstgalerien.

Ich bin inspiriert und beeinflusst von Künstlern wie Chen Chong Swee, Gog Sing Hooi, John Singer Sargent, Vincent van Gogh, Pablo Picasso und den russischen Meistern. Ich studiere auch gerne die Werke von Wu Guanzhong, Chua Ek Kay, James Abbott McNeill Whistler, Cheong Soo Pieng, Pieter Bruegel, Egon Schiele und Gustav Klimt.

Wir fangen oft an, etwas zu tun, ohne uns als eine Person zu erkennen, die darin kompetent ist. Wann haben Sie gemerkt, dass Sie nicht nur eine Person sind, die Kunst macht, sondern auch ein Künstler?

Als ich mich 2013 entschied, Vollzeitkünstler zu werden, wollte ich mit klarer Klarheit Kunst schaffen, die einen Beitrag zur Gesellschaft leistet. Es wurde auch von meinem Wunsch beflügelt, als Künstler hart zu arbeiten, um verlorene Zeit auszugleichen.

Tang Kok Soo, „Freude“, Mischtechnik. "Joyfulness" wurde auf der Art Stage Singapore 2017 verkauft

Sie haben das UOB-Gemälde des Jahres 2016 (POY) in Singapur (Etablierte Kategorie - Gold Award) gewonnen. Warum hast du dich für den Wettbewerb entschieden? Was bedeutet diese Anerkennung für Sie als Künstler?

Als ich mit 38 Jahren ein Vollzeitkünstler wurde, war ich in der Kunstszene nicht sehr bekannt. Der Gewinn des UOB-Gemäldes des Jahres 2016 (POY) in Singapur (Etablierte Kategorie - Gold Award) stärkte mein Vertrauen in meine künstlerischen Fähigkeiten und bestätigte meine Entscheidung, Kunst als Karriere zu verfolgen.

Das Team für strategische Kommunikation und Kundenvertretung der UOB Group (GSCCA) beauftragte mich kurz nach dem Sieg mit der Organisation meiner Einzelausstellung in der UOB Art Gallery. Sie arbeiteten eng mit mir zusammen, um die Kunstwerke für die Ausstellung zu kuratieren und das Ausstellungsthema auszuwählen sowie Medieninterviews, eine Galerietour und Fotografie zu organisieren, um meine Ausstellung UOB-Mitarbeitern und der Öffentlichkeit vorzustellen. Der gesamte Prozess war für mich neu.

Mein Gewinner-Kunstwerk wurde als Inspiration für die Gestaltung des UOB-Geschäftsberichts 2016 ausgewählt.Ich war geehrt und angenehm überrascht, dass mein Kunstwerk aufgrund der positiven Botschaft hinter meiner Arbeit ausgewählt wurde.

Ich schätze die Bemühungen des UOB GSCCA-Teams, das unermüdlich daran gearbeitet hat, alle Vorkehrungen für meine erste Einzelausstellung zu treffen. Von der Gestaltung und dem Druck des Ausstellungskatalogs bis hin zu einem enormen Schub, meine Werke über das regionale Netzwerk der Bank der Öffentlichkeit bekannt zu machen.

Ich hoffe, dass ich auch in Zukunft Kunst mit aufrichtigem und reinem Herzen schaffen und neue Maltechniken erforschen kann.

Tang Kok Soo, "Tenacious Wish", Mischtechnik

Hat der Gewinn des UOB-Gemäldes des Jahres 2016 in Singapur (Etablierte Kategorie - Gold Award) den Weg für mehr Ausstellungsmöglichkeiten geebnet?

Ja auf jeden Fall! Beim UOB-Wettbewerb „Gemälde des Jahres“ (POY) konnte ich meine Kunstwerke auf regionaler Ebene präsentieren und mich mit UOB POY-Künstlern aus der ganzen Region vernetzen.

Seit ich den UOB POY-Wettbewerb 2016 gewonnen habe, habe ich meine Kundenbasis auf ein breiteres Publikum ausgeweitet, an das ich normalerweise nicht vermarkten könnte. Dies schließt regionale Kunstsammler und neue Sammler ein.

Ich habe meine Kunstwerke auf der UOB Art Space @ Art Stage in Singapur 2017 zusammen mit 14 anderen UOB POY-Künstlern aus ganz Südostasien ausgestellt. Es ist mir eine Ehre, meine erste Einzelausstellung in der UOB Art Gallery zu veranstalten. Ich danke UOB, insbesondere dem UOB GSCCA-Team, aufrichtig für die Gelegenheit, meine erste Einzelausstellung in der UOB-Zentrale in Raffles Place, Singapur, zu starten.

Tang Kok Soo, "Erinnerungen # 3"

Wir möchten UOB dafür danken, dass sie die Fragen auf Chinesisch an den Künstler weitergeleitet und das Interview wie oben gezeigt transkribiert und übersetzt hat.