Die Temple Artsalon Gallery in Taiwan präsentiert "Island Hopping - Reversing Imperialism".

Wang Ding-Yeh, „Sok-chēng (feierliches Schweigen)“, 2017.

Die Geschichte bleibt bei den Knochen der Verstorbenen und den Mauern und Grundstücken, auf denen Unruhe und Chaos entstanden. Die in Taiwan ansässige Galerie Very Temple Artsalon (VT) hat sich mit ihrem neuesten fünfjährigen Projekt „Island Hopping - Reversing Imperialism“ kopfüber in unbekannte Gewässer gestürzt.

Das Projekt wurde mit dem Ziel konzipiert, die Geschichte neu zu schreiben und die Geographie Asiens abzugrenzen. Es zeichnet die von den Vereinigten Staaten von Amerika während des Kalten Krieges entworfene „Inselkettenstrategie“ anhand von Kunstwerken und Ausstellungen nach, die zu historischen und geopolitischen Dialogen anregen. Auf diese Weise lädt die 11-jährige Kunstgalerie Besucher und Künstler ein, sich mit Taiwans Beziehungen zu anderen Ländern und ihren politischen Systemen auseinanderzusetzen.

Das Unternehmen ist nicht nur zum Nennwert zu betrachten: Die „Inselketten“, eine „Inselhüpftaktik“, die der der Alliierten im Pazifikkrieg nachempfunden ist, zielen darauf ab, jede Haltestelle entlang der beiden in der im Vorfeld der Invasion der Vereinigten Staaten in Japan während des Zweiten Weltkriegs. Unter ihnen sind Okinawa, Saipan, Salomonen, Brunei, Hawaii, Guam, die Marshallinseln, Taiwan und die Philippinen, von denen letztere die Jungfernfahrt der "Island Hopping" -Serie "Vessel" starten.

Mit ihrem Fokus auf den Zustand der Pazifikinseln - das heißt den Punkt, an dem sich Wasser und Boden, Meer und Kultur kreuzen - reflektiert die Ausstellung, wie Inseln durch den Einsatz von Schiffen Räume verbinden und Nationen bilden und wie diese großen Boote gerecht werden können so viel bewirken, dass sich eine Insel zerstreut und auflöst. Wie können diese traumatischen Hinterlassenschaften des Pazifikkrieges verwandelt werden?

Der Mann dahinter ist der bekannte philippinische Kurator Patrick D. Flores, der von Werken beitragender Künstler wie Alfredo und Isabel Aquilizan, Mark Justiniani und Henrielle Pagkaliwangan geleitet wird. Jedes Stück reagiert auf die Folgen der Inseln nach dem Krieg und untersucht die Strukturen, die den Fortschritt des Deimperialismus und der Entkolonialisierung weiterhin behindern.

Wang Ding-Yeh, „Verlassen und Verschwinden“ (Detailansicht), 2017.

Der in Taipeh lebende Künstler Wang Ding-Yeh fordert, dass wir uns über das Unbehagen von "Confronting Memories" freuen, der gleichnamigen Ausstellung, die auch im VT Artsalon gezeigt wird. Ein dunklerer Grund ist jedoch Wangs Versuch, die Erinnerungen seines Großvaters Wang Yuanfang zu rekonstruieren, dem diese Ausstellung ebenfalls gewidmet ist. Sein Großvater wurde während des Weißen Terrors von 1947 bis 1987 ermordet. Während dieser Zeit wurden Tausende Taiwaner wegen ihrer angeblichen Opposition gegen die Chinesische Nationalistische Partei inhaftiert, gefoltert und hingerichtet.

Während die Überreste der felsigen, blutigen Vergangenheit des Inselstaates seitdem unter Schichten umgeschriebener Geschichte begraben sind, bieten die Versuche des Künstlers, die Wahrheit zusammenzufügen, eine kühne Neuinterpretation dessen, wie Wang Yuanfang gewesen sein könnte. "Speicher 226", Der so genannte Gruppenchat der Familie Wang mit der Kommunikations-App LINE ist ihre Art, fragmentierte Erinnerungen eines Familienmitglieds zu konfrontieren und zusammenzusetzen, dessen ungerechtfertigter Tod so lange verborgen geblieben ist.

Indem diese unerzählten Geschichten in den Vordergrund gerückt werden, rekonstruiert „Confronting Memories“ nicht so sehr, sondern greift ein Stück Taiwans verborgener Vergangenheit direkt an, indem es Vergänglichkeit in eine Form von Beständigkeit verwandelt.

Weitere Informationen unter www.vtartsalon.com

Dieser Artikel wurde von Rebecca Liew für Art Republik geschrieben.