Künstlerinterview: Art Republik beleuchtet Guillaume Lévy Lambert von Art Porters

„Vielleicht kann ein Gemälde ein Leben retten. Einer hat meinen verändert. “ - Dies ist der Slogan der MaGMA-Sammlung des Sammlers, Galeristen und Künstlers Guillaume Lévy Lambert und seines Partners Mark Goh. Die Sammlung wurde 2010 in der Opera Gallery in „Fairy Tales: Selections from the MaGMA Collection“ und 2014 in Sotheby's Paris in „The Calendar Story - Collection MaGMA à Paris“ ausgestellt. 2014 gründete Lévy Lambert die Galerie Art Porters. Zuletzt enthüllte er sein erstes Kunstwerk als Künstler, 'Evidence', auf dem Art World Forum, das im Oktober 2016 in Singapur stattfand. Die Arbeiten sind derzeit im Contemporary Jewish Museum (CJM) in San Francisco im Rahmen des Yud Video Project, in dem Beiträge eingereicht wurden, in denen untersucht wurde, wie das Gedächtnis mithilfe von Video als Kunstform dargestellt wird.

Der stellvertretende Kurator des CJM, Pierre-François Galpin, kommentierte die Auswahl von „Evidence“ für die Ausstellung aus 700 Einträgen wie folgt: „Evidence“ beeindruckte uns sofort durch die kraftvolle Geschichte, die es erzählt, und die vielfältigen menschlichen Verbindungen und Erinnerungen, die es hervorbrachte. Die Verwendung von Aufzeichnungen von Skype-Anrufen in der Arbeit spricht für das echte Potenzial globaler Netzwerke. und die Originalität und der Humor des Werks haben uns überzeugt, es in die endgültige Auswahl von 25 Werken aufzunehmen. “

Das Kunstwerk basiert auf 'Desk Calendar', einem Gemälde von Roy Lichtenstein aus dem Jahr 1962. Es war ein Werk, das Lévy Lambert und Goh kurz nach ihrer Begegnung begegneten und das sozusagen ihr Schicksal besiegelte, da es beides beinhaltete ihre Geburtstage. Das Gemälde kommt mit der Einladung „Rufnummer 212-288-4820“ und die Nummer gehörte Leo Castelli, dem damaligen Galeristen von Lichtenstein. Lévy Lambert erwarb die Nummer im Jahr 2011.

Installationsansicht des Yud-Videoprojekts im zeitgenössischen jüdischen Museum

Oft riefen Menschen, die mit dem Gemälde in Kontakt kamen, sei es in seinem Haus im Museum für zeitgenössische Kunst in Los Angeles oder in Wanderausstellungen, die Nummer aus Neugier. Lévy Lambert antwortete und erklärte die zufälligen Ereignisse, die sich seit seiner Begegnung mit dem Gemälde ereignet hatten. "Evidence" ist eine fünfminütige Videoarbeit, die aus über 30 Stunden Skype- und FaceTime-Gesprächen mit diesen Anrufern zusammengestellt wurde.

Art Republik spricht mit Lévy Lambert, um mehr über seine Kunstwerke, die verschiedenen Hüte, die er in seiner facettenreichen Beziehung zur Kunst trägt, und seine Zukunftspläne herauszufinden.

Wie haben Sie entschieden, welche Anrufe in die Videoarbeit aufgenommen werden sollen?

Ich suchte nach einer Vielzahl von Anrufern und ihren Reaktionen auf die erstaunliche Reihe von Ereignissen, die wir "The Calendar Story" nennen. Es wurde auch versucht, den Rhythmus und die Konstruktion des gesamten Stücks zu steuern.

Welchen anderen Herausforderungen sind Sie bei der Arbeit begegnet?

Nun, wir hatten viele späte Nächte und sehr frühe Morgen, da die meisten Anrufer in den USA waren und wir von Singapur aus arbeiteten. Die Bearbeitung war eine Herkulesaufgabe, insbesondere für den Video-Editor, die israelische Künstlerin Romy Engel, die eine nahtlose Erzählung meiner Geschichte rekonstruieren wollte, die sich über einige Wochen Dutzende Male wiederholte.

Wie war der Übergang vom Sammler zum Galeristen zum Künstler?

Ich kaufte mein erstes Kunstwerk mit 20 Jahren. Die Entscheidung, "ernsthafte" Sammler zu werden, war für meinen Lebenspartner Mark und mich eine natürliche Entscheidung, als wir nach einer Möglichkeit suchten, eine Spur unserer Geschichte zu hinterlassen und dem zu danken Welt der Kunst für den romantischsten Vorfall aller Zeiten - unsere zufällige Begegnung mit 'Desk Calendar', nur wenige Wochen nachdem wir uns kennengelernt hatten.

Art Porters Die Galerie mit ihrer Mission, „Glück mit Kunst zu teilen“, ist aus dem gleichen Wunsch heraus entstanden, andere die Kraft der Kunst erfahren zu lassen, um das Leben zum Besseren zu verändern. Unser Fokus auf zugängliche Kunst beruht darauf, auf die Bitte vieler Freunde um Unterstützung beim Sammeln zu antworten. Als Künstler herauszukommen war ein längerer Prozess.

Standbild aus der Videoarbeit, die Roy Lichtensteins Gemälde "The Desk Calendar" von 1962 zeigt

Und wie ist es, alle drei gleichzeitig zu sein?

Jetzt fühlt es sich natürlich an, alle drei gleichzeitig zu sein. Wir vermeiden Konflikte, indem wir die Künstler, die wir vertreten, nicht aktiv sammeln, und Art Porters vertritt mich nicht. Ich habe viel von den Künstlern gelernt, mit denen wir arbeiten. Laure Hatchuel-Becker, die auch dieses Jahr bei Art Stage dabei sein wird, hatte darauf bestanden, dass ich meinen Kunstprozess in Gang bringen muss, was zur Schaffung von „Evidence“ führte. Und unser Bildhauerfreund Arnaud Nazare-Aga, der sein Konzept des „kleinen Prinzen“ in wenigen Monaten zum Leben erweckte, ist ein Vorbild.

Können Sie beschreiben, wie Sie sich als Künstler bei der Eröffnung des Yud Video Project im CJM gefühlt haben?

Bei meiner Ankunft im CJM erhielt ich ein Namensschild mit der Aufschrift „Künstler“. Ich war begeistert und auch voller Ehrfurcht, als ich die Architektur des Gebäudes entdeckte, einschließlich des Raums, in dem das von Daniel Libeskind entworfene Video gezeigt wird.

Wie haben Sie auf Ihr Kunstwerk reagiert?

Die Auswirkungen des Projekts sind tiefgreifend. Einer der Anrufer bat mich, sie mit den anderen Teilnehmern zu verbinden. Auf diese Weise wurde die Facebook-Seite „Evidence (of Divine Providence)“ geboren.Ein anderer Anrufer reiste für einen Tag aus Großbritannien, um mit mir in Paris zu Mittag zu essen. Drei andere flogen aus Texas, um mich in San Francisco zu treffen. Ich habe auch herzerwärmende Reaktionen von Freunden und Besuchern der Ausstellung erhalten.

Was kommt als nächstes für Guillaume, den Künstler?

Betrachtung.

Art Porters war in den letzten drei Jahren sehr aktiv, obwohl es keinen festen Platz gab. Was erwartet die Galerie 2017?

In den letzten drei Jahren haben wir uns sehr gefreut, an verschiedenen Kunstmessen teilzunehmen, darunter Art Stage in Singapur und Jakarta sowie an der Affordable Art Fair in Singapur. Wir haben auch spezielle Kunstprojekte wie Svetlana Petrova im The Fullerton Hotel organisiert. Kunden und Künstler fragten uns immer wieder nach regelmäßigeren Ausstellungen und einem permanenten Raum. In einem wunderschönen, konservierten Peranakan-Haus an der Spottiswoode Park Road in Singapur ergab sich eine Gelegenheit, und zusammen mit Sean Soh, dem Mitbegründer von Art Porters, beschlossen wir, diese Gelegenheit zu nutzen.

Wir haben in eine umfassende Renovierung investiert, die von Wynk Collaborative konzipiert wurde, da wir einen Raum wünschen, der nicht nur eine weiße Box ist, sondern in dem die Besucher die einzigartigen Eigenschaften des Peranakan-Geschäftshauses spüren. Die Galerie ist in zwei Räume unterteilt. Wir eröffnen den vorderen Galerieraum mit einer Einzelausstellung „Ist das Schicksal?“ Eines unserer aufstrebenden indonesischen Künstler - Naufal Abshar. Der andere Raum wird ein Kunst- und Veranstaltungsraum sein. Wir planen auch einige Überraschungen für den Rest des Jahres.

Dieser Artikel wurde erstmals in Art Republik veröffentlicht.