David Bowie Art Collection Tours USA, Welt
David Bowie ist für viele Menschen viel, vielleicht mehr im Tod als im Leben. Er ist sicherlich ein Rockstar und eine Legende der Popkultur, was auch immer Sie über seine Musik denken oder fühlen. Die geliebte Ikone, die im Januar im Alter von 69 Jahren an Krebs starb, bewahrt ein unglaubliches Erbe transzendenter Alben und brillant neu erfundener Alter Egos.
Seine facettenreiche Kunstsammlung, die von Sotheby's für einen mit Spannung erwarteten Verkauf in London vorgesehen ist, könnte ihn auch als wichtigen Kunstsammler auszeichnen. Im Leben war seine Kunstsammlung eine private Angelegenheit, die wenig Interesse weckte. Im Tod möchte jeder wissen, welche Rolle Kunst (außer seiner eigenen) in seinem Leben gespielt hat und ob seine Sammlung von Bedeutung ist. Die Welt erhält ihre Antwort, wenn die Sammlung international ausgestellt wird, gefolgt von der Auktion in London im Herbst dieses Jahres.
Bowies angehäufte Gemälde, Skulpturen und Designgegenstände aus seiner lebenslangen Sammlung waren kurz im Sotheby's Los Angeles Hub in einem Turm in Century City zu sehen (Abschluss am Mittwoch, 21. September). Zusätzlich zu LA wird Sotheby's eine Auswahl von Werken an ihren Veranstaltungsorten in New York (26.-29. September) und Hongkong (12.-15. Oktober) zeigen, bevor eine 10-tägige Heimkehr-Ausstellung (1.-10. November) in einem Höhepunkt endet vorletzte dreitägige Auktion in London am 10. und 11. November. Die Sammlung wird auf mehr als 10 Mio. GBP (13 Mio. USD) geschätzt.
Jean-Michel Basquiat, "Air Power", 1984 © Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's
Simon Hucker, Sotheby's leitender Spezialist für moderne britische Kunst und Kunst der Nachkriegszeit, beschrieb Bowies Sammlung gegenüber Der Wächter als "ruhig und meditativ" sowie "ungewöhnlich und unvorhersehbar, wie Sie es bei Bowie erraten würden".
Das Array umfasst Harold Gilmans "Interior (Mrs Mounter)", ein Porträt einer englischen Putzfrau in einem Raum in der Tottenham Court Road (1917); Enorme Telephone von Ettore Sottsass (1986); Wyndham Lewis '"Zirkusszene" (1913-14); Patrick Caulfields "Foyer", ein Porträt eines Kinoeingangs von 1973 im Wert von bis zu 600.000 Pfund; Damien Hirsts "Schön, zerbrechend, aufgeschlitzt, gewalttätig, pink, hackend, Schließmuskelmalerei" im Wert von bis zu 350.000 GBP; und Frank Auerbachs "Leiterin von Gerda Boehm" im Wert von bis zu 500.000 GBP. (Zu Auerbachs Werken sagte Bowie insbesondere: "Ich möchte so klingen, wie es aussieht.") Günstigere Werke weniger bekannter Künstler gleichen das vielfältige Wertespektrum aus.
Bowie kaufte oft Werke, indem er sich direkt an die betreffenden Künstler wandte und manchmal ihre Ateliers besuchte, um sich mit den Machern und den Werken vertraut zu machen. Bowie selbst studierte Kunst und Design als junger Mann an einer technischen Hochschule in einem Vorort von London.
Damien Hirst, "Schön, zerbrechend, aufgeschlitzt, gewalttätig, pink, hackend, Schließmuskelmalerei", 1995 © Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's
