Synergraphic wurde 1986 von der Künstlerin und Unternehmerin Florence Ng gegründet und symbolisiert den Aufstieg Singapurs in die Kunst- und Designbranche dank ihrer Ausdrucksformen erhabener und raffinierter Glasskulpturen und Glaskunstwerke. Das Synergraphic Glass Art Maison von Ng, das von seiner Werkstatt in Changi South aus betrieben wird, ist nicht nur ein Synonym für innovative Glasherstellungstechniken, sondern auch Aufträge für Arbeiten mit geätzten Gläsern, Skulpturen und Wandelementen aus geschmolzenem und gegossenem Glas, Wasserspielen und maßgeschneiderten Möbeln aber auch sein Aufstieg als eines der führenden Glaskunstunternehmen in Südostasien. OFFWHITEBLOG sprach mit Sara Ang, der Sprecherin von Synergraphic, um ein besseres Verständnis der Handwerker zu erhalten, die für viele Luxusentwicklungen gearbeitet haben, einschließlich St. Regis Singapore.

Grafische Kunstausstellungen: Einführung in Synergraphic, Glass Artisan

OFFWHITEBLOG: Was sind einige der Komplexitäten der Arbeit mit Glas im Vergleich zu anderen Medien (Ton usw.)?

Sara Ang: Glas ist unvorhersehbar. Selbst als erfahrener Handwerker können Sie Stunden damit verbringen, die Materialien und Komponenten sorgfältig für Ihr Design vorzubereiten. Nach dem Erhitzen im Ofen oder dem Gießen in eine Form stellt sich jedoch möglicherweise nicht heraus, was Sie erwartet haben. (Aber natürlich erweisen sich einige Unfälle auch als atemberaubend schön!) Wenn die Temperatur nicht bei jedem Teil des Heiz- und Kühlprozesses sorgfältig kontrolliert wird, kann auch das Glas zerbrechen. Da Glas zerbrechlich ist, ist es mit einem Stigma verbunden, das die meisten Menschen dazu veranlasst, es auch nicht in ihren Häusern zu haben. Aber es ist diese Zerbrechlichkeit, die auch Glasarbeiten umso kostbarer und begehrenswerter macht.

Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie mit Glas arbeiten können. Breite Kategorien der Glasbearbeitung sind kalt, warm und heiß, und jede von ihnen verfügt über verschiedene Werkzeuge, Materialien und Geräte, die teuer sind. Der Rohstoff Glas ist im Vergleich zu Materialien wie Ton ebenfalls teuer. Diese werden normalerweise in den USA oder in Europa hergestellt und müssen nach Singapur importiert werden. Im Laufe der Zeit haben wir jedoch Erfahrungen in allen Kategorien gesammelt und sind daher in der Lage, Kunden über die unzähligen Möglichkeiten und Grenzen zu informieren, um neue und schöne Arbeiten zu schaffen.

Glas ist sehr schwer und zerbrechlich, was die Handhabung erschwert und Geschicklichkeit und mehr Arbeits- / Spezialausrüstung erfordert, um damit arbeiten zu können. Aufgrund aller Einschränkungen bei Glas kombinieren wir unsere Arbeiten daher häufig mit anderen Materialien wie Holz, Metall, Acryl, Keramik und Stein, um originelle Arbeiten in Form von Skulpturen, Beleuchtungselementen und vielem mehr zu schaffen.

Was fließt in die Konzeption und Erstellung des Stücks ein, wenn Projekte für bestimmte Marken und Hotels in Auftrag gegeben werden? Wie involviert ist der Kunde und wie viel ist die Vision des Künstlers?

Wenn ein Projekt in Auftrag gegeben wird, bemühen wir uns zunächst um ein umfassendes Verständnis des Themas des Raums, der Werte der Marke / des Einzelnen und der Designabsicht. Wenn der Kunde noch keine bestimmte Vorstellung davon hat, was er beispielsweise für ein Wandelement wünscht, werden wir vorläufige Recherchen und Moodboards durchführen, um Bilder zu erstellen, die für den Kunden eine persönliche Bedeutung haben, und um eine Designrichtung einzugrenzen. Wir werden dann verschiedene Wege vorschlagen, um mit unterschiedlichen Techniken, Materialien und Kunststilen und unterschiedlichen Budgets unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Visuals, Beispiele, Prototypen und Modelle können Teil des Prozesses sein. Von dort wird eine Designrichtung verfeinert und das Stück in unserem Studio hergestellt.

Wie involviert der Kunde ist, ist unterschiedlich. Manchmal hat der Kunde / Innenarchitekt / Architekt ein Thema oder Konzept im Sinn, und eine bestimmte Farbe, Textur, Technik, Oberfläche oder Stil wird bevorzugt. Wir werden weiterhin ein umfassendes Verständnis der Vision für das Feature sowie etwaiger Standortbeschränkungen anstreben, bevor wir verschiedene Gestaltungsoptionen in unserer eigenen Interpretation vorschlagen, die zusammen mit dem Architekten und Designer häufig dazu führen, dass die Grenzen des Materials und des Materials verschoben werden das Konzept zum Leben erwecken.

Natürlich arbeiten Sie mit vielen Innenarchitekten und Architekten zusammen, aber wenn Sie Skulpturen für bereits vorhandene Innenräume und Gebäude herstellen, wie gehen Sie die Herausforderung an, dass Ihre Skulpturen herausragend sind und dennoch Teil des vorhandenen Dekors sind?

Diese kommen eigentlich nicht so oft vor. Wir neigen dazu, an Skulpturen zu arbeiten, während das Projekt gebaut wird. (Zum Beispiel Skulpturen für Eigentumswohnungen, Unternehmen, Institutionen)

Wenn wir beauftragt werden, Glashütten für vorhandene Innenräume / Gebäude zu erstellen, haben diese normalerweise die Form eines Wandmerkmals, eines Wasserspiels, aber weniger von Skulpturen.
Wenn es sich beispielsweise um ein Wand- oder Wasserspiel handelt, beginnen wir erneut mit dem Verständnis der Vision und der Standortbeschränkungen des Kunden (Platz, Beleuchtung, Wand usw.). Da uns sowohl traditionelle als auch moderne Techniken und Materialien zur Verfügung stehen, können wir diese so auswählen und kombinieren, wie ein Künstler mit verschiedenen Pinseln und einer Farbpalette malt, um alle Herausforderungen zu bewältigen, die sich aus der Vision und den Kunden ergeben der Standort. Wir suchen oft nach Möglichkeiten, um die Fließfähigkeit von Glas hervorzuheben, das sich in vielen Räumen mischt, und kombinieren traditionelle und moderne Techniken, um einzigartige und kontrollierte Effekte zu erzielen, die dem Raum entsprechen.

Ist der Schöpfungsprozess sehr unterschiedlich, wenn man von vorne anfängt, anstatt eine Skulptur in eine bestehende Landschaft zu schaffen?

Wie in Frage 2 kurz erwähnt, ist der Prozess ziemlich gleich. Es ist wichtig, sowohl die Vision des Kunden als auch die Standortbedingungen / -beschränkungen zu berücksichtigen. Wenn man das Feature jedoch erstellen kann, während sich das Projekt noch in der Entwurfsphase befindet, besteht eine größere Möglichkeit, ein Feature gemeinsam zu erstellen, das den Raum wirklich verbessert, die Qualität von Licht und Glas hervorhebt, Grenzen überschreitet und macht eine Erklärung.

Sind diese Werke als Kunstform übertragbar wie Ihre traditionellen Kunstmedien für Skulpturen / Statuen / Installationen?

Wenn wir Kunstglas sagen, ist der Umfang von Kunstwerken viel größer als bei anderen Materialien.
Dies liegt daran, dass es sich um ein sehr funktionales Material handelt, das in vielen Bereichen eingesetzt wird, einschließlich Innenräumen, Glaswaren usw.

Wenn ein Glaskunstmerkmal in Form eines Fensters, einer Trennwand, einer raumhohen Wandhalterung, einer Duschabtrennung, eines Küchenrückens, einer Schiebetür oder einer Beleuchtung vorliegt, sind diese sehr ortsspezifisch und nicht auf einen anderen Ort übertragbar. Dies macht die Kunstform in ihrer Ortsspezifität und ihrem Ortsgefühl ziemlich einzigartig. Wenn das Glaskunstmerkmal jedoch in Form eines kleineren Wandgemäldes, einer Beleuchtung und einer kleineren Skulptur vorliegt, kann es definitiv wie andere traditionelle Kunstmedien bewegt werden.

Synergraphic beim Singapore Rendezvous 2017

Synergraphic wird dirigieren exklusive kostenlose Glaskunst-Workshops beim Singapore Rendezvous 2017 am 7. und 8. Oktober um 16 Uhr. Hier können Besucher ihre eigenen kleinen Teile zusammenstellen, die gegen eine geringe Gebühr (zur Deckung von Material und Strom) vor Ort abgefeuert und 2 Stunden später abgeholt werden.

Es wird auch FLORENCE X Jewels Rock Sugar Rührer geben. Ein 100-teiliges Sammlerstück in limitierter Auflage, 100% handgefertigt in Singapur, das zum Verkauf angeboten wird - ein Statement für jede Partei.

Inspiriert von Florenz 'ikonischem Kunstwerk „Einzigartig anders“, sind die FLORENCE X Jewels-Sortimente von Rock Sugar Rührern exquisite handgefertigte Kunstglasstücke, die Glaskunst und traditionelle Steinzuckerherstellung kombinieren.

Egal, ob Sie Tee, Kaffee, Mineralwasser oder Cocktails süßen, jedes Juwel mit seiner individuellen Form und seinen Facetten ist wirklich einzigartig, genau wie Sie. Natürlich kristallisiert, sind diese Kandiszucker gesünder und süßer, ohne Ihre Getränke zu überwältigen. Jeder Edelstein ist auch nach dem Auflösen des Zuckers als Rührer oder Cocktailpick wiederverwendbar und wirklich wertvoll und einzigartig.

Bildpaten-Projekt 2013 - Team Moderne Kunst trifft "ihren" Kurator! (April 2024).