Interview: Künstler Naufal Abshar

Naufal Abshar (* 1993) ist ein indonesischer Künstler, der lebendige Erzählbilder als Reaktion auf herausfordernde gesellschaftspolitische Bedingungen schafft, die er zu Hause in Indonesien beobachtet. Mit überlebensgroßen Charakteren und lebendigen Farben macht sich der Künstler daran, durch bildliche Darstellungen des Lachens und mit einer gesunden Portion Humor in seinen vielfältigen Formen Kommentare zu dem zu machen, was in der Gesellschaft schief läuft.

Naufals Arbeiten, die von Art Porters aus Singapur vertreten werden, wurden zuletzt auf der Art Stage Singapore 2016 gezeigt. Der Künstler wird auf der ersten Art Stage Jakarta im August mit einer Einzelausstellung im neuen Raum von Art Porters in Singapur vorgestellt die Pipeline für das kommende Jahr.

Art Republik spricht mit Naufal über seine Werke, seine Einflüsse und seine aktuellen Projekte.

Wie hast du dich entschieden, Künstler zu werden?

Als ich jünger war, zeichnete ich gerne überall, zu jeder Zeit und auf jedem Medium. Ich hatte kein großes Interesse an akademischen Bereichen und zog es vor zu zeichnen als zu studieren. Ich entschied mich für ein Kunststudium am College, was meine Eltern zunächst schockierte. Sie wurden jedoch schnell unterstützend und stellten mich sogar indonesischen Künstlern wie Sunaryo, Arin Dwihartanto und Nyoman Masriadi vor, zu denen ich weiterhin aufschaue, um ein erfolgreicher professioneller Künstler zu werden.

Wie sind Sie auf Konzepte für Ihre Kunstwerke gekommen?

Zunächst beobachte ich meine Umgebung und sehe, dass das Leben sehr hart und stressig ist. Jeden Tag müssen wir über Geld, Rechnungen, Leben und Sicherheit nachdenken. Ich lebe in Jakarta, einer Stadt mit vielen täglichen Hindernissen, die von scheinbar trivialen, wie unaufhörlichen Verkehrsstaus bis hin zu größeren sozialpolitischen Themen reichen. Wenn wir diesen Bedingungen mit Zorn begegnen, werden wir gestresst sein, deshalb entscheide ich mich, sie mit Humor und Lachen darzustellen.

Verkleidung & Lachen (Detailansicht), 2015

Du benutzt Wri tten Formen des Lachens wie "Ha Ha" und "Hek Hek" in deinen Werken. Welche Rolle spielt Humor in Ihrem Kunst?

Humor ist sehr komplex: Er kann ein Heilmittel für unseren Stress sein und auch eine Waffe, um etwas zu kritisieren. Und Humor hat eine interessante Beziehung zum Lachen; Humor erzeugt Lachen, aber nicht alles Lachen kommt von Humor. Manchmal lachen wir, weil wir etwas ablehnen, oder wir lachen über jemanden aus Spott, oder wir sind sarkastisch, nur als Beispiele. In meiner Arbeit versuche ich, das Vorhandensein von Lachen darzustellen und als eine Form der Kritik anzuwenden. Einige Kritikpunkte werden durch Witze zum Ausdruck gebracht, über die wir gerne lachen, weil wir ihnen tatsächlich zustimmen.

Geht es in Ihren Kunstwerken immer um den Stand der Politik und der Gesellschaft in Indonesien? Wie hilft der kleine Text, den Sie Ihren Gemälden hinzufügen? Ihre Ideen dazu vermitteln?

Als ich mit dieser Serie anfing, konzentrierte ich mich zunächst auf die indonesische Sozialpolitik, aber jetzt, da ich mehr gereist bin, spricht meine Arbeit zunehmend über den globalen Kontext. Der kleine Text ähnelt den kleinen Dingen in unserem Leben. Wir haben das große Ganze oder ein Ideal, auf das wir hinarbeiten, aber im täglichen Leben haben wir kleine Dinge, die dieses große Bild konstruieren, so dass der kleine Text zur übergreifenden Erzählung in meiner Arbeit beiträgt. 

Glückliches Geschäft mit Ihnen, mein Junge (Detailansicht), 2016

Könnten Sie über die Werke sprechen, die bei Ar gezeigt werden? t Bühne Jakarta im August 2016?

Ich arbeite immer noch an der "HAHA" -Serie, aber dieses Mal spreche ich davon, ein hohes Leben zu führen. Ich habe Tierköpfe verwendet, um zu kommentieren, wie Menschen eine Reihe von Merkmalen besitzen, die denen von Tieren ähnlich sind, und gleichzeitig haben wir auch eine Intelligenz, die sie nicht besitzen. 

Welche Künstler sehen Sie als Haupteinflüsse in Ihrer Arbeit? Was Magst du ihre Werke?

Ich mag David Hockneys Verwendung kräftiger Farben und die Komposition seiner Werke. Jean-Michel Basquiat war lange Zeit ein Einflussfaktor für seine brutal ehrlichen Kunstwerke sowie seine Farbkompositionen. Aus Indonesien bewundere ich Heri Donos humorvolle Kunstwerke, die gleichzeitig politisch und kritisch sind. Nyoman Masriadis wunderschön ausgeführte Gemälde, insbesondere die Wahrheiten, die in scheinbar spielerischen Kontexten enthüllt werden, inspirieren mich ebenfalls sehr.

„High-End“ -Lebensstil (Detailansicht), 2016

Was haben Sie für die bevorstehende Einzelausstellung bei Art Porters in ihrem neuen Raum im nächsten Jahr geplant?

Es ist eine sehr aufregende Aussicht! Im Moment habe ich nicht so viel geplant, weil ich mich jeweils auf ein Projekt konzentrieren möchte, damit meine Ideen nicht verstreut werden. Aber irgendwann hoffe ich, eine Installation oder vielleicht sogar etwas Experimentelleres wie eine Videoarbeit zu realisieren. Es wäre interessant, neben Malerei und Skulptur auch in anderen Medien zu arbeiten.

Diese Geschichte wurde erstmals in Art Republik veröffentlicht.

The Limitation is Yourself | Naufal Abshar | TEDxUniversitasPrasetiyaMulyaJakarta (April 2024).