Ändern Sie sich weiter: Erstellen Sie die Kunstszene von ShangHai

"Es gibt keine Shanghaier in Shanghai", sagten mir Freunde, die mit der Stadt vertraut waren. Es war mein erstes Mal in Shanghai und ich habe fünf Termine mit Leuten vereinbart: keiner von ihnen ist Shanghaier. Aber alle hatten Shanghai auf die eine oder andere Weise, hauptsächlich geschäftlich oder beruflich, zu ihrer bevorzugten Stadt gemacht.

„Ich möchte Kunst sehen“ war meine einzige Bitte, wenn ich um Empfehlungen bat, und einige Museen machten immer die Liste, obwohl diese Meinungen anscheinend ebenso subjektiv wie launisch waren. Ich habe die Gruppe von Galerien gehört, die als M50 bekannt ist und als ein wichtiges Muss und auch als "im Grunde tot" beschrieben wird. Nehmen Sie eine „Kunstkarte“ (und es gibt mehrere), und eine wird eine lange Liste von Shows enthalten, die nur im April stattfinden. Mir wurde gesagt, ich solle die App herunterladen 艺 艺 und allein an diesem Tag gab es in Shanghai mehr als 200 Kunstveranstaltungen. Ich habe immer noch versucht, mir Notizen zu machen, als mir die Leute zu Beginn dieser Reise ihre Empfehlungen mitteilten, in der Hoffnung, eine „Must-See“ -Liste zusammenzustellen, aber am zweiten Tag hatte ich aufgegeben und beschlossen, einfach dorthin zu gehen, wo der Wind weht, und Ich bin ziemlich froh darüber.

Immer "komplex", nie zurück zu "einfach"

Ich treffe Chang Jinchao, der ein Jahrzehnt in Singapur verbracht hatte, um seinen BA (Hons) und MA in Bildender Kunst am LASALLE College of the Arts zu erhalten. Jinchao sprach über den gesättigten Kunstmarkt und wie schwierig es für Künstler ist, den Lärm zu überwinden. „Die Kunstszene verändert sich ständig und die Veränderungen selbst werden komplexer und werden nie wieder einfach, was auf die Fortschritte auf dem Kunstmarkt und seinen Inhalten zurückzuführen ist. Ist es möglich, Künstler in der Multikultur einer sich ständig verändernden Stadt zu sein? “ Derzeit unterhält er seine künstlerische Praxis, indem er kreative strategische Beratung bei einem AI-Technologieunternehmen anbietet und nebenbei für Kunstdesign-Magazine schreibt.

Er brachte mich zu einigen kleinen Galerien in der französischen Konzession, darunter BANK (von MABSOCIETY) und Capsule. MABSOCIETY beschreibt sich selbst als "hybride Organisation, die als kulturelle Verbindung zwischen China und dem Rest der Welt fungiert". Auch CAPSULE verkörpert diese Hybridität und nennt sich „mehr als ein Ort, um Kunst zu zeigen“. Laut seiner Website verwendet es eine „weniger konventionelle Galerieformel“, die als „Labor [und] experimenteller Raum, der auf den einzigartigen Rhythmus und die sich schnell ändernde Dynamik der zeitgenössischen Kunst in China ausgerichtet ist“ fungiert. Nach dem Besuch schien es jedoch nicht mehr als eine konventionelle Galerie mit einem Programm junger, aufstrebender und daher gut zu sammelnder chinesischer Künstler zu sein.

Apropos Sammlungen

Ich treffe dann Ni Youyu, der an der Universität Shanghai zeitgenössische Kunst unterrichtete, sich aber kürzlich entschied, das System zu verlassen, und als Gründe „große Einschränkungen für die Lehrer- und Schülerentwicklung“ anführte. Er glaubt, dass hinter dem Wohlstand und der Realität der Haltung Shanghais gegenüber zeitgenössischer Kunst eine „sehr ernsthafte Trennung und ein sehr schwerwiegender Kontrast“ steckt. Im Lehrplan der Akademie der bildenden Künste gibt es keinen Kurs für „zeitgenössische Kunst“, und was existiert, „bleibt in den Konzepten und Standards des letzten Jahrhunderts erhalten“. Seine Privatpraxis ist jedoch erfolgreicher als je zuvor. Youyu bereitet sich auf eine Einzelausstellung in der Galerie Perrotin in Hongkong vor, die bald auch ihren ersten Raum in Shanghai eröffnen wird. Gleichzeitig ist er auch in einer von ihm als "kleine Ausstellung" bezeichneten privaten Sammlergalerie namens 166 Artspace zu sehen, die von dem Singapurer Josef Ng kuratiert wird. Die Sammler sind Andrew und Lingling Ruff. Lingling nimmt uns mit auf eine private Tour durch den Raum und später zu ihrem Haus auf der anderen Straßenseite. In ihrem Haus (einem dreistöckigen traditionellen Shanghaier aus dem Jahr 1963, dh einem „alten Haus“, in dem normalerweise 8 bis 10 Familien untergebracht sind) sieht man sofort den gleichen „Mangel an Wandfläche“, den man in der Galerie bemerkt hat (die Arbeiten waren gleichmäßig in der Toilette von 166 aufgehängt), insbesondere einige Werke von Zeng Fanzhi, ganz zu schweigen von einigen Neuerwerbungen von Werken von Erwin Wurm, die noch auf ihren Sockeln stehen.

Für den Rest des Tages versuche ich ehrgeizig, die wichtigsten Empfehlungen auf der Liste zu besuchen, darunter das Shanghai Power Station of Art (PSA), das Rockbund Art Museum (RAM) und das Yuz Museum. Es war nicht überraschend, dass RAM gut kuratiert und beeindruckend war, von der Verwendung von Licht und Fenstern durch den Raum bis zu den Sicherheitspersonal, die gleichzeitig begeisterte Galeristen waren. Der ausgezeichnete Start in den Tag war alles andere als von kurzer Dauer, als ich mich auf den Weg nach Süden machte, in Richtung des verwirrend als West Bund bekannten. Das Yuz Museum wurde von der chinesisch-indonesischen Unternehmerin Budi Tek gegründet und beherbergt diese. Anfangs dachte ich, das PSA wäre interessanter, weil es das erste ist und ich glaube, dass es nur ein staatliches Museum für zeitgenössische Kunst in China ist. Leider waren beide Reisen meiner Meinung nach verschwendet, da sich die Museen entweder auf bevorstehende Ausstellungen vorbereiteten oder im Moment nur kleine Angebote hatten.

Jenseits des Bundes: Was gibt es da draußen?

Zum Glück habe ich nicht alle meine Tage auf beiden Seiten des Bundes verbracht. Ich habe Liu Zhen (oder George) getroffen, der auch seine Ausbildung am LASALLE College of the Arts in Singapur erhalten hatte und jetzt das selbst finanzierte UNTITLED SPACE leitet, das über ein eigenes Artist In Residency (AIR) -Programm verfügt."Ich glaube, dieses Gebiet wird bald das neue Kunstviertel in Shanghai." UNTITLED befindet sich in einer alten Wasserstadt mit einer mehr als 1.300-jährigen Geschichte und ist eine 20-minütige Fahrt von der letzten Station der neuen U-Bahn-Linie 17 in Shanghai entfernt: „Orientalisches Land“. Ein ehemaliges Arsenal, das in den 60er Jahren erbaut wurde, wurde in eine geschlossene Gemeinschaft von hohen „Lagerhäusern“ umgewandelt, von denen wir die Anfänge einer kulturellen und künstlerischen Gemeinschaft sehen (wir erfahren, dass das Team von Ai Wei Wei bald einziehen wird. ) Es ist ein ehrgeiziger Raum mit einem 300 m² großen Studio und neu renovierten Zimmern. Schon seit

Bei seiner Einweihung im Jahr 2015 gab es bereits zahlreiche Künstler aus Singapur wie Yen Phang und Justin Lee sowie Künstler aus der ganzen Welt.

Von außen scheint Shanghai eine Stadt wie jede andere zu sein, mit viel Verkehr, LED-Bildschirmen und 7-11 Jahren. Es gab Momente, in denen ich tatsächlich vergaß, dass ich in China war, obwohl man sich erinnert, als man in Einkaufszentren auf Schilder für die Abteilung „World Renommierte Marken“ stieß. Was rundum wahr zu sein schien, war das verzweifelte Bedürfnis und der Wunsch, einerseits den globalen Markt anzusprechen und von ihm anerkannt zu werden und andererseits in der „Chinesen“ verwurzelt zu sein. Alles in Shanghai schien diese perfekte Balance sorgfältig zu vertreten.

Trotz der Schwierigkeiten, die mit steigenden Lebenshaltungskosten verbunden sind, ist es immer noch der richtige Ort für Jin Chao. „Als Austin Lee letztes Jahr zu seiner ersten Einzelausstellung in China in Shanghai war, wurde mir klar

dass Shanghai sich zu einer sehr globalen Kunstszene entwickelt. Dies bedeutet, dass die Menschen in Shanghai sehen können, was der heißeste Medienkünstler in New York zeigt. Shanghais Kunstszene wird immer globaler und deshalb bin ich hier. "

Youyu merkt jedoch an, dass „der Fokus der zeitgenössischen chinesischen Kunst allmählich von Peking nach Shanghai verlagert wird… die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst Shanghais noch lange nicht ausgereift ist. Industrienormen, verfügbarer Talentpool und Ausstellungsstandards unterscheiden sich von den besten Kunststädten der Welt wie New York und London. Die Haltung der chinesischen Regierung gegenüber zeitgenössischer Kunst ist immer noch nicht stabil genug. Unterstützung und Unterdrückung sind auf verschiedenen Ebenen vorhanden. Hinter der Fassade des Wohlstands der zeitgenössischen Kunst steht ihre Entwicklung gerade erst am Anfang. “