Lin Jingjing in der Galerie de Sarthe, Hongkong
Lin Jingjing
Laut dem französischen Anthropologen Marc Augé ist der Flughafen ein „Nicht-Ort“ in der supermodernen Welt, in der wir leben, in der die Identität des Einzelnen bei der Navigation durch die städtischen Räume, die er einnimmt, unbedeutend wird.
Der in Peking geborene New Yorker zeitgenössische Künstler Lin Jingjing hat diese Idee erweitert und vom 16. September bis 14. Oktober in der de Sarthe Gallery am Global Trade Square im Wong Chuk Hang in Hongkong eine neue Multimedia-Einzelausstellung „Take Off“ gezeigt Hier wird der Raum in die künstlerische Version des Flughafens verwandelt, mit erkennbaren visuellen Signifikanten wie Ankunfts- und Abflugtafeln, Flughafenschildern und Pässen. Diese sind jedoch nicht so, wie sie normalerweise erscheinen.
Zum einen sind die Ankunfts- und Abflugtafeln anstelle von Fluginformationen LED-Anzeigen, die beladene Wörter wie „Engagement“ und „Absprache“ anzeigen, die aktuelle gesellschaftliche Probleme sowie die von ihnen hervorgerufenen menschlichen Emotionen wie „ Angst “und„ Frustration “. Der Künstler sagt: „Unsere Emotionen sind im Fluss, so wie sie sich auf den Brettern befinden, wenn sie erscheinen, verschwinden und wieder auftauchen, und in ihrer zufälligen Reihenfolge bleiben sie verbunden und überschreiten die Grenze zwischen der Realität und unseren Geisteszuständen.“
Lin Jingjing, „Unsere einzige Sicherheit ist unsere Fähigkeit zur Veränderung“, 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie de Sarthe.
Die Boards mit der Flut wechselnder Informationen sind letztendlich ein Kommentar über den unruhigen, unvorhersehbaren Zustand der Welt, in der wir heute leben, und darüber, wie wir uns bemühen, einen Sinn für das zu finden, was vor sich geht. In der Erklärung der Künstlerin zu dem Werk stellt sie fest: „Unglaubliche politische Reden haben unsere Fähigkeit, zwischen richtig und falsch zu unterscheiden, verringert, und die ständig eskalierende Kriegsgefahr hat unser Vertrauen in die Möglichkeit des Friedens untergraben. Wir haben unsere kulturelle Identität verloren und sind besorgt und verwirrt über die Sicherheit unserer jeweiligen Heimatländer. “
Die Ästhetik von Lins neuer Ausstellung unterscheidet sich möglicherweise von einer früheren Ausstellung in der de Sarthe Gallery in Hongkong im Jahr 2014, 'Promise Again for the First Time', in der ihre Mischtechnik-Werke reproduzierter monochromatischer Fotografien des Lebens in China mit gestickten geometrischen Mustern gezeigt wurden bunte Baumwollfäden. Trotzdem bleibt das Konzept hinter den Arbeiten im Oeuvre des Künstlers konsistent. "Bei näherer Betrachtung sind sie voller Paradoxien, nur dass das Präsentationsformat anders ist", sagt Lin. "Ich hoffe, dass wir durch die Theatralik und Absurdität dieser Arbeit überdenken werden, was wir oft für normal halten, aber eigentlich nicht."
"Take Off" bringt den Betrachter dazu, über seine eigenen beunruhigenden Erlebnisse am Flughafen als Spiegelbild des übermodernen Lebens nachzudenken und übermäßig optimistische Darstellungen der Realität aufzudecken, indem Gefühle der Unsicherheit, Angst und des Verlusts der Individualität in der heutigen Gesellschaft an die Oberfläche gebracht werden. „Der technologische Fortschritt hat vielfältige Auswirkungen auf unser Leben. Einige Branchen werden für immer überflüssig, und bei Big Data gibt es einige Funktionen, die missbraucht werden oder auf unbegrenzte Weise gestärkt werden dürfen, und die eine Debatte über die eigenen auslösen Identität, Rechte, Privatsphäre “, sagt der Künstler. "Ob unsere Zukunft etwas ist, worüber wir uns freuen oder gefürchtet und tief besorgt sein müssen, wir müssen die Bedeutung der menschlichen Existenz überdenken und wissen, wohin sie führt."
Die Ausstellung ist die Erinnerung des Künstlers an die Notwendigkeit, bewusster zu leben, was sich in den Titeln der Kunstwerke widerspiegelt, wie „Kritisches Denken: Es ist Zeit, neu zu erfinden, neu zu denken, neu zu strategisieren“ und „Unsere einzige Sicherheit ist unsere Fähigkeit wechseln'. Während diese ein pessimistisches Bild über den Zustand der Welt zeichnen, gibt der Künstler den Zuschauern Entscheidungsfreiheit, die in der Lage zu sein scheinen, Änderungen vorzunehmen, um die Kontrolle über ihr eigenes Wohlbefinden zurückzugewinnen.
Lin Jingjing, „Kritisches Denken ist wichtig: Es ist Zeit, neu zu erfinden, neu zu denken, eine neue Strategie zu entwickeln und zu wachsen“, 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der de Sarthe Gallery.
Die Materialien, die Lin verwendet, helfen auch dabei, ihre Ideen zu vermitteln. "Benutzername oder Passwort falsch" besteht aus 50 Pässen, die durch echte Umschläge aus verschiedenen Ländern, einschließlich der Republik Indien und der Sozialistischen Republik Vietnam, dargestellt werden und jeweils auf Marmor präsentiert werden. „Mit dem Reisepass soll die Identität des Inhabers nachgewiesen werden, insbesondere die Rechtmäßigkeit der Identität, ihre Anerkennung und ihre Rückverfolgbarkeit. Es muss Freundlichkeit anzeigen und beweisen, dass der Inhaber keine gefährliche Person ist, damit er oder sie den Zoll passieren darf “, sagt der Künstler.
Der Künstler hat Marmor wegen seiner repräsentativen Eigenschaften ausgewählt. „Marmor ist schwer, kalt, nicht nachvollziehbar, unbeweglich und sogar nicht kooperativ“, sagt der Künstler. „Die Verwendung von Marmor zur Neuerstellung von Pässen ist eine Form extremen Paradoxons, um darzustellen, wie die eigene Identität in der heutigen Gesellschaft, in der das Individuum im Wesentlichen gelöscht wurde, real nachweisbar und von der nächsten unterscheidbar ist.Es gibt keine bessere Metapher als die Horden von Besuchern beim Zoll, die dem Beamten gesichtslose Fremde werden, wenn sie bearbeitet werden, um die Einreise in das Land zu erhalten oder zu verweigern. “ Am Eröffnungsabend werden Performancekünstler als Flughafenmitarbeiter auftreten, die das Schicksal der ankommenden Passagiere in ihren Händen halten.
de Sarthe Galerie
Der Verlust der Individualität in der heutigen Gesellschaft hat den Versuch ausgelöst, nach Glück zu suchen. Mit dem Flughafen als Metapher für das Leben in der übermodernen Gesellschaft trifft die Arbeit „Dies ist der Beginn meiner Verzweiflung“ den Kern der menschlichen Verfassung. 12 farbige leere leere Acrylboxen zeigen tatsächlich veröffentlichte Selbsthilfebücher für das Streben nach Glück, wie "Auf der Suche nach Glück" von Martin Thielen und "Eine fünfzigprozentige Chance auf Glück" von Gary Kuper.
Der Künstler stellt fest, dass das Druckvolumen und das Verkaufsvolumen dieser Bücher schockierend hoch sind, und zeigt uns, wie sehr sich Menschen nach Glück sehnen und wie viele sich bei dieser Suche hilflos fühlen. Die Dringlichkeit der Worte auf der bunten Schachtel, die der Leere der Schachtel gegenübergestellt wird, zeigt das Paradoxon, das in unserem Tagträumen in Technicolor liegt, und die böse Enttäuschung, die uns erwartet.
Weitere Arbeiten der Ausstellung sind App 1 und App 2, Werbung für unrealistisch leistungsstarke Apps. App 1 verfolgt persönliche Informationen von Personen, die den Flughafen passieren, um den Check-in-Prozess zu erleichtern, während App 2 Informationen als eine Form des Check-and-Balances für App 1 fälscht und die verschwommenen Grenzen zwischen Fakten und Fiktionen in der digitalen Welt kommentiert.
Alles in allem ist die Ausstellung ein eindringlicher Blick auf die Realitäten des Lebens in einer Zeit des technologischen Fortschritts, die sowohl vorteilhaft als auch potenziell schädlich sind, und darauf, wie das Leben mit Ereignissen behaftet ist, die weit außerhalb unseres Einflussbereichs liegen und nur durch diese gestört werden Unsere tapferen Versuche, mit unterschiedlichem Erfolg, einen Anschein von Kontrolle auf sich ständig veränderndem Boden wiederzugewinnen.
Das Sprichwort besagt, dass „das ungeprüfte Leben nicht lebenswert ist“. Die Ausstellung ist eine rechtzeitige Erinnerung an eine Neubewertung des Lebens in der heutigen Gesellschaft und an die Beantwortung der immer wieder großen Frage nach dem Sinn des Lebens.
Weitere Informationen unter desarthe.com
Dieser Artikel wurde für die kommende Ausgabe der Art Republik geschrieben.
