London Fashion Week Versus Versace: Harte Liebe
Wenn Prahlerei und Intensität Ihre Sache sind (dies ist die London Fashion Week, also ist Tee wörtlich und metaphorisch), könnten Sie es schlimmer machen, als sich an Donatella Versace zu wenden. Begleitet von einem knüppelnden Soundtrack trat die Straßenbande Versus Versace in schwarzem Leder und lässig zerrissenem Denim auf. Die Diffusionslinie brachte einen typisch harten, sexy und übermütigen Blickwinkel auf die London Fashion Week.
Es gab abgeschnittene Kleider, die Schulter und Bauch freilegten, mit einem silbernen Reißverschluss am Rücken, und Falten- und Lederminiröcke - eines mit provokant offenem Gürtel - und Lederjacken.
Verbundene Netzkleider und bauchfreie Oberteile verliehen der Kollektion einen sportlichen Touch. Dazu gehörten auch verkürzte Bomberjacken mit Reißverschluss, Strickwaren im Militärstil und ausgewaschener, zerrissener Denim mit darunter funkelndem Metall und Kristallen.
„Hier geht es um alles Reale. Es geht darum, wie die Versus Versace-Generation ihr Leben lebt und welche Garderobe ihnen Macht gibt “, sagte Versace in einer Presseerklärung. Wir sind uns über den Realitätswinkel nicht sicher, aber er steckt voller Macht.
Natürlich ist dies London, also begannen die Dinge früher am Abend mit dem Einheimischen Gareth Pugh, der sich vom alten Rom inspirieren ließ. Seine konzeptionelle Show basiert auf der Erzählung einer Oper, für die er die Kostüme schuf; es eröffnete Paris am Freitag.
"Eliogabalo" erzählt die Geschichte eines Tyrannen im kaiserlichen Rom, eines selbsternannten Sonnengottes, der in der Londoner Show in einem sich wiederholenden Muster der Sonne und ihrer Strahlen vertreten war, die sich über Kleider, Mäntel und Hosen erstreckten.
Zum Klang lauter Trommeln tauchte das erste Modell mit einer großen Sonne hinter dem Kopf auf, gefolgt von anderen, die schwarze Mäntel mit einem Mosaik aus goldenen Dreiecken an Brust und Säumen trugen.
Zwei Seiten desselben
Ihnen folgten schmucklose, fließende Kleider in leuchtendem Purpur und dann weißen Kleidern im Toga-Stil, die mit Lederschnürstiefeln und Kopfbedeckungen im Stil von verbranntem Holz gestaltet waren.
"In gewisser Weise ist die Sonne ein Symbol für Schöpfung und Wärme - eine Explosion von Kraft und Leben - aber sie kann auch tyrannische Kraft und Zerstörung darstellen", sagte Pugh.
"Ich wollte diese Dualität erforschen, um zwei Seiten derselben zu zeigen, aber damit die Gnade über die Natur triumphiert."
Am Samstag fand auch die mit Spannung erwartete Show des nordirischen Designers Jonathan Anderson statt, des Kreativdirektors des spanischen Modehauses Loewe, der sein eigenes Label in London hat.
Wie Pugh schien er von der historischen Monarchie inspiriert zu sein, aber mit einer englischen Neigung. Im Grunde war es das House of Tudor mit einem Jonathan Anderson-Touch. Es gab lose Leinenkleider, Pullover mit übergroßen Stoffrollen an den Ärmeln und am Saum und Oberteile, die von Herren-Doublets aus dem 16. Jahrhundert mit voluminösen Ärmeln und Steppungen inspiriert waren.
Aber wo Könige wie Heinrich VIII. Ihre Kleidung aus schweren Stoffen herstellen ließen, waren Andersons aus Leinen oder Hessisch.
"Ich mochte die Idee, dass Frauen etwas tragen, das so männlich ist, etwas, das wirklich schwer ist, aber aus etwas unglaublich Leichtem herausgeschnitten ist", sagte er Reportern hinter der Bühne.
Diese Geschichte basiert auf einem AFP-Bericht und verschiedenen Internet-Berichten über die London Fashion Week
