Marc Jacobs, Ralph Lauren und Calvin Klein regieren NYC

Die New York Fashion Week endete mit schicken und coolen Designs von Calvin Klein und Ralph Lauren, bevor sie sich in eine aufwändige gotische Traumfantasie verwandelte, als Marc Jacobs den letzten Schlag versetzte. Mit dem Ende der Veranstaltung lenkt die Modewelt ihre Aufmerksamkeit auf London, wo Alexander McQueen auf dem Laufsteg zurückkehrt.

Ralph Lauren kreierte eine verspielte dreiteilige Kollektion. Erste Assoziationen erinnerten an Oxford-Akademiker, Holmes-ian-Detektive und Schulleiterinnen, als Eröffnungslooks Tweedhosen, Button-Down-Cardigans, Fischerpullover und Zweireiher-Blazer enthielten. Aber diese Nostalgie der 1970er Jahre oder ein Stil, der „mühelos und raffiniert in träger Herrenmode“ war, wich dem, was Lauren als „den kühnen Geist eines coolen Rockers mit moderner Romantik“ bezeichnete. Düstere Olivgrün-, Grau- und Beigetöne verwandelten sich in schimmerndes Schwarz und später Explosionen von glänzendem Blau und Gold. Es blühte irgendwie als eine Mischung aus Cowboy und Piratenkönigin. Bei der endgültigen Umwandlung hatte sich die gesamte Aufstellung in würdige Ballsaal- und Roter-Teppich-Kleidungsstücke verwandelt, die ein plissiertes rotes Slip-Kleid und eine satingrüne Fischschwanznummer enthielten und mit einem Mikado-Abendkleid aus Gold endeten. Lauren verschmolz glamouröse Männlichkeit mit zarter Weiblichkeit in einer überraschenden Darstellung.

Der typisch schnörkellose Calvin Klein hingegen ging weniger linear als sonst vor, behielt aber seinen Status als Pionier der zeitgenössischen urbanen Mode bei. Bemerkenswert bei den Designs waren Pelzkragen (Faux, damit Tierliebhaber sich einfach ausruhen können, wie unten gezeigt), glänzende Schwarz- und Gürtel, verschiedene Karomuster aus Plaid und Tierdrucke in Weiß und Gelb. Es gab einen Kontrast zwischen dem Minimalistischen und dem Auffälligen, als schlankere Designs neben Verzierungen dieser Pelze, übergroßen Stammesanhänger-Halsketten und großen Juwelen auf der Vorderseite von Seidenkleidern platziert wurden. All dies war der Vision des brasilianischen Kreativdirektors Francisco Costa zu verdanken.

Die Kollektion von Marc Jacobs stand für die vielseitigste Verbindung von Designelementen. Ein schneller Scan würde die allgemeine Vorstellung von „Goth“ vermitteln, aber die Designerin wollte dem Ideal gerecht werden, „jedes Mädchen, eine Show für sich“ zu haben. Auch die bekannte Schockkommode Lady Gaga war nur eine von vielen anderen. Einige Entwürfe sprachen wie die wirbelnden Tinten einer Aubrey Beardsley-Zeichnung. Andere sprachen wie die verrückten Entwürfe von Tim Burton. Einige sprachen im viktorianischen Formalismus, andere sprachen Punk, und wieder andere sprachen Hofnarr mit etwas beeindruckenden Schuhen (wirklich herausragend in der gesamten Sammlung). Viele der Outfits waren übergroß, wie Gagas selbst, ein grau-schwarzer Mantel mit riesigen Fellflecken am Ärmel. Schwarze Federn blühten; einige hatten Spitze; oder sogar eine Lederjacke ... Ja, selbst ich suche nach einer Möglichkeit, genau zu charakterisieren, welche Art von Magie vor sich ging. Alles endete mit einem königlichen karierten Pelzumhang, der von der ewig schmollenden Königin Goth - Molly Bair getragen wurde.

Trotzdem muss die Show weitergehen. Nach London wird sich die Modewelt nach Mailand und dann nach Paris verlagern. Dennoch ruhen diese drei ihre Lorbeeren vorerst auf dieser siegreichen Ausstellung.