Phillips 'bevorstehender Verkauf zeitgenössischer Kunst zeigt Kunstwerke von teamLAB

teamLab, „Universum der Wasserteilchen“, 2013. Mit freundlicher Genehmigung der Ikkan Art Gallery, der Pace Gallery und von Martin Browne Contemporary

Am 26. November veranstaltet Phillips in Hongkong seinen Abendverkauf für zeitgenössische Kunst und Design des 20. Jahrhunderts und zeitgenössischer Kunst. Einer der Höhepunkte des Verkaufs ist teamLabs „Universe of Water Particles“ (2013), das erste Mal, dass eines der digitalen Kunstwerke des japanischen Kunstkollektivs von einem internationalen Auktionshaus zur Verfügung gestellt wird.

Vor dem Verkauf sprechen wir mit Sandy Ma, Verkaufsleiterin für Kunst und Design des 20. Jahrhunderts und zeitgenössische Kunst und Design bei Phillips Asia, um über die Arbeit, die Sammlung neuer Medien und digitaler Kunst im Allgemeinen und die Pläne von Phillips zu sprechen bemühen sich, zeitgenössische Kunst und digitale Innovation zu fördern.

Wie kam es dazu, dass eine Arbeit von teamLab in dieser Saison im Abendverkauf des 20. Jahrhunderts und für zeitgenössische Kunst und Design angeboten wird?

Es ist ein aufregender Moment für uns, eine Arbeit von teamLab zum ersten Mal auf den internationalen Auktionsmarkt zu bringen. Ein vorrangiges Ziel von Phillips ist es, das Beste aus der frischen zeitgenössischen Kunst zu finden und Künstler und Kunstwerke in den Mittelpunkt zu rücken, von denen wir glauben, dass sie mit unserer Sammelbasis sprechen werden. Wir verfolgen die lebendige zeitgenössische Kunstszene in Hongkong genau und während wir in das digitale Zeitalter vordringen, ist es wichtig, hochinnovative und engagierte zeitgenössische Kunst wie diese in den Vordergrund zu rücken. Wir haben mit einem privaten Sammler in Asien zusammengearbeitet, der Phillips als den perfekten Partner für den Verkauf dieses Werks sieht und ihm vertraut, was bereits für Aufregung und Interesse gesorgt hat. Wir gehen davon aus, dass dies mit dem Datum der Auktion zunehmen wird, und sind zuversichtlich, dass das „Universum der Wasserteilchen“ bei Sammlern auf der ganzen Welt Anklang finden wird.

teamLab, „Universum der Wasserteilchen“, 2013. Mit freundlicher Genehmigung der Ikkan Art Gallery, der Pace Gallery und von Martin Browne Contemporary

Können Sie unseren Lesern erklären, was der Käufer des Werks erhalten wird? Mit einem Gemälde zum Beispiel würde der Käufer die Arbeit auf Leinwand und vielleicht einen Echtheitsbrief bekommen. Wie wäre es mit teamLabs "Universum der Wasserteilchen"?

"Universum der Wasserteilchen" wird in Form eines Softwareprogramms angeboten. Der erfolgreiche Käufer erhält die Festplatte mit der darin installierten Software sowie ein Setup-Handbuch. Für diese Edition gewährt teamLab ab dem Verkaufsdatum eine 10-jährige Garantie auf die Software. Der Sammler hat dann die Möglichkeit, eine zusätzliche 10-jährige Garantie gegen eine geringe Gebühr zu erwerben. Während sich die Technologie weiterentwickelt und ändert, wird teamLab die Software ersetzen und aktualisieren, um sie an die jeweils aktuellen Betriebssysteme anzupassen. Die Software kann mit Bildschirmen oder von Projektoren angezeigt werden. In Bezug auf die Hardware, die wir heute verwenden können, kann das Fünf-Kanal-Bildmaterial mit LCD-Bildschirmen in einer Höhe von mindestens 3,5 Metern oder bei Verwendung eines Projektors in einer Höhe von mindestens 15 Metern angezeigt werden. Diese Größenordnung kann sich in Zukunft ändern, beispielsweise abhängig von den technologischen Durchbrüchen in der Hardwaretechnologie. Dies macht die Aussicht, diese Arbeit zu besitzen, so aufregend - die Fähigkeit, mit dem technologischen Fortschritt Schritt zu halten.

Warum sollten Sammler sich mit dem Sammeln neuer Medien und digitaler Kunst befassen?

Die Sammlung neuer Medien und digitaler Kunst befindet sich noch im Anfangsstadium. Während das Interesse an „Post-Internet-Kunst“ stark zugenommen hat, sollte man auch bedenken, dass das Internet erst Anfang der 2000er Jahre an Bedeutung gewann. Arbeiten, die auf diese Zeit der technologischen Innovation reagieren und in dieser Zeit entstanden sind, sind ebenfalls sehr neu, daher ist natürlich auch der entsprechende Markt neu. Wer Wert kauft, sollte in erster Linie von der Kunst getrieben werden. Historisch gesehen haben Sammler, die mit Leidenschaft, Entschlossenheit und einem guten Auge kauften, die größten Renditen erzielt.

Wer sind Ihrer Meinung nach die neuen Medienkünstler und Digitalkünstler, die in Asien zu sehen und zu sammeln sind?

In den neuen Medien ist teamLab eines der bekanntesten und am häufigsten ausgestellten zeitgenössischen Kollektive. Alleine in Asien hatten sie große institutionelle und kommerzielle Ausstellungen in Shenzhen, Peking, Hongkong, Singapur, Tokio und vielen anderen Ländern. Ihre eindringlichen Installationen haben ein Publikum von Kindern bis zu einigen der bekanntesten asiatischen Sammler gefunden. Die Werke sind wirkungsvoll, bahnbrechend und auch ästhetisch stark und wurden in den sozialen Medien weit verbreitet. Dies ist ein Beweis für ihre Einfluss- und Einflusskraft. Ich glaube, das wird sich auf den Markt übertragen lassen.

Künstler, die sich mit Themen befassen, die unsere Zeit bestimmen, sind immer von Interesse. In der Praxis von Simon Denny werden beispielsweise Probleme wie Hacking und Blockchain-Technologie behandelt. In China gibt es aufstrebende Künstler, die Technologien wie Virtual Reality (VR) in der Produktion einsetzen, wie Wang Xin, der eine virtuelle Galerie erstellt hat. Andere Künstler untersuchen derzeit das Zusammentreffen von VR-Technologie und traditioneller chinesischer Tinte, was bei Erfolg äußerst interessant sein könnte.

Sandy Ma, Verkaufsleiterin für Kunst und Design des 20. Jahrhunderts und zeitgenössischer Kunst, Phillips Asia

Was sollten Sammler in Bezug auf Editionen beachten, wenn sie sich in diese neuen Medien wagen möchten?

Dieses Kunstwerk von teamLab stammt aus einer Auflage von 6. Es gibt auch Kunstwerke von teamLab, die einzigartig sind, z. B. großformatige Installationen oder Auftragsarbeiten.Wie bei allen in anderen Medien erstellten Ausgaben empfehle ich Sammlern, die Größe der Ausgabe zu kennen und zu wissen, ob das Stück nummeriert, datiert oder signiert ist oder ob das Werk mit einem Echtheitszertifikat aus dem Atelier oder Nachlass des Künstlers versehen ist . In konventionelleren Medien wie Drucken kann es auch Artist Proof (AP) -Editionen geben.

Was ist bei der Installation zu beachten und den Zustand der Arbeiten wie eines „Universums der Teilchen“ aufrechtzuerhalten?

"Universe of Particles" ist eine Fünf-Kanal-Arbeit, die es weniger kompliziert macht als einige andere Arbeiten von teamLab, die beispielsweise bis zu 8, 10 oder 12 Kanäle enthalten, für deren Anzeige ein etwas größeres System erforderlich ist. Dieses besondere Kunstwerk wird hergestellt, indem 5 Mac-Minicomputer über einen LAN-Hub mit 5 HDMI-Kabeln an 5 Bildschirme angeschlossen werden.

Es gibt Restauratoren, die sich auf verschiedene Arbeitsmedien spezialisiert haben, beispielsweise auf Papier oder Öl auf Leinwand, oder auf bestimmte Künstler. Gibt es spezielle Restauratoren für neue Medien und digitale Kunst, und was bedeutet die Restaurierung dieser Werke?

Die Garantie von teamLab bietet Sammlern ihrer Arbeit Sicherheit. Die Künstler haben nachdenklich eine Lösung gefunden, um die Arbeit mit der aktuellsten Hardware zu präsentieren, die in der heutigen Welt verfügbar ist. Wenn wir den Aufstieg neuer Medien sehen, werden wir möglicherweise in Zukunft Spezialisten für die Wiederherstellung neuer Medien sehen.

Wie sehen Sie als Head of Sale für Kunst und Design des 20. Jahrhunderts und zeitgenössische Kunst und Design bei Phillips die Ergänzung von Kunst und Design? Sehen Sie, dass sich viele Sammler mittlerweile allgemein für beides interessieren, oder könnten Sie vielleicht kommentieren, wie eingefleischte Kunstsammler sich auch für Sammlerstücke des Designs interessieren?

In den letzten Jahren haben sich die Kaufgewohnheiten asiatischer Sammler, die sich zunehmend für wichtige internationale Werke des Designs und des kategorienübergreifenden Sammelns interessieren, grundlegend geändert. Das Interesse an Design wächst, da Institutionen wie M +, Design Trust, das Victoria and Albert Museum und das Projekt der China Merchants Group (CMG) Design Society in Shekou daran arbeiten, diese wichtige Kategorie einem immer größer werdenden Publikum bekannt zu machen. Der Besuch der zunehmenden Anzahl von Shows und Ausstellungen, die Verfolgung der Nachfrage und die Beobachtung sich entwickelnder Geschmäcker beeinflussen unweigerlich die Künstler und Designwerke, die wir in unsere Auktionen aufnehmen möchten. Asiatische Sammler sind zunehmend aktiv und beteiligen sich an unseren Designverkäufen in London und New York. In Taiwan beispielsweise, wo der Schwerpunkt seit langem auf dem Sammeln bestimmter Blue-Chip-Künstler liegt, wurde auch das Design des 20. Jahrhunderts begrüßt, und Sammler wie Finn Juhl, Architekt, Innenarchitekt und Industriedesigner, sind bei Sammlern aus dem 20. Jahrhundert sehr gefragt dieser Markt.

Phillips widmet sich zeitgenössischer Kunst und digitaler Innovation. Worauf können wir uns vom Auktionshaus mehr freuen, wenn wir in naher Zukunft die Grenzen des traditionellen Auktionshausmodells überschreiten?

Der Kunstmarkt hat die Interkonnektivität, die das Internet uns verliehen hat, angenommen. Bei Phillips ist es unser Ziel, unsere Kunden nahtlos mit unseren Live-Verkäufen und Ausstellungen zu verbinden. Wir erweitern die Art und Weise, wie man bei einem Live-Verkauf bieten kann, und haben dies auf eine Weise getan, die sonst niemand hat. Unsere Website bietet derzeit die kundenfreundlichste Gebotsplattform der Branche. Von überall auf der Welt und von jedem mobilen Gerät aus können Kunden live bieten und Vorgebote abgeben. Die Kundenbasis von Phillips wächst infolgedessen enorm.

Weitere Informationen unter //www.phillips.com/feature/hong-kong-fall-2017.