Peter Lindberghs Erbe in Fotografie und Fotografie
Peter Lindbergh am Set mit Charlize Theron für Breitling #SquadsOnAMission
„Ein Modefotograf sollte dazu beitragen, das Bild der zeitgenössischen Frau oder des zeitgenössischen Mannes in ihrer Zeit zu definieren, um eine bestimmte soziale oder menschliche Realität widerzuspiegeln. Wie surrealistisch ist die heutige kommerzielle Agenda, alle Zeichen des Lebens und der Erfahrung zu retuschieren, um die sehr persönliche Wahrheit des Gesichts selbst zu retuschieren? " - Peter Lindberg, Mai 2016 Ausgabe des Art Forum.
Peter Lindbergh mag diese Woche im Alter von 74 Jahren gestorben sein, aber er hat uns ein Vermächtnis seiner Vision hinterlassen, eine Welt, die von Make-up und Photoshop unberührt bleibt, und eine Fülle von rohen, krassen und ikonischen Schwarz-Weiß-Bildern, die die Fotokultur für mindestens eine Zeit geprägt haben Dekade.
Eine von Lindberghs legendären Aufnahmen mit den ersten Supermodels der Welt
Peter Lindberghs Erbe in Fotografie und Fotografie
Sein charakteristischer Stil und seine Ästhetik waren genreübergreifend - aber am bekanntesten war er der Herold des Zeitalters des Supermodels und katapultierte die Runway-Stars Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington und Cindy Crawford in den globalen Superstar, als er sie vorstellte auf seinem Cover der britischen Vogue vom Januar 1990.
"Peter Lindberghs Markenzeichen ist es, sich nicht der glänzenden Perfektion zu beugen - die Essenz der Bilder, die in die ungeschminkte Seele eines jeden Menschen schauen, wie vertraut oder berühmt der Dargestellte auch sein mag" - Suzy Menkes
In der Tat haben seine hyperrealistischen Darstellungen der Schönheiten der Welt "den Glanz genommen", wie Suzy Menkes behaupten würde, Exemplare menschlicher Perfektion, die sie "so erscheinen lassen, wie sie sind". Im Wesentlichen wurde die kommerzielle Wahrnehmung der Hochglanz-Modefotografie gemindert, die ihre Motive in Werbung verwandelte.
Lindberghs unretuschierte Porträts waren so einflussreich, dass er als erster Fotograf in der Geschichte des Pirelli-Kalenders zum dritten Mal zum Fotografieren eingeladen wurde. Zuvor hatte er 1996 und 2002 für Pirelli gedreht.
Der in Leszno, Polen, geborene Peter Brodbeck, Absolvent der Berliner Akademie der bildenden Künste, war ursprünglich in den 1960er Jahren Maler. Später entdeckte er seine Freude am Fotografieren seiner Neffen und Nichten. 1973 eröffnete Lindbergh sein erstes Studio in Düsseldorf und anschließend eine vier Jahrzehnte lange Karriere als weltweit führender Promi-Fotograf.
Ironischerweise wäre Lindbergh im Gegensatz zu den meisten Modeshootings des Tages, die in Studios stattfanden, ein Pionier der High-Fashion-Kulissen in der realen Welt in Seitengassen, Straßenecken und Feuerleiter, oft mit Stehlichtern, die absichtlich und nicht sorgfältig geschossen wurden versteckt.
„Mode ist ein notorisch billiger und tückischer finanzieller Rückstau aus unbezahlten Rechnungen und verschraubten Assistenten. Peter würde immer auch für seine Drittel durchkommen. Als Assistent in jenen Tagen… das war eine Freundlichkeit, die Sie nicht oft erlebt haben, als Sie versucht haben, mit den Besten zu arbeiten. “ - Ein ehemaliger Mitarbeiter von Lindberghs Kommentar zu Peters persönlichem Erbe
Seine Arbeiten wurden in renommierten Museen wie dem Londoner Victoria & Albert Museum und dem Centre Pompidou in Paris gezeigt, aber letztendlich ist es nicht nur ein berufliches, sondern auch ein persönliches Erbe, das Lindbergh hinterlassen hat. Meinung zu NYT, B.T. Nachdem er mit Lindbergh zusammengearbeitet hatte, kommentierte er seine Perspektiven wie folgt: "Er war einer der nettesten Menschen, die ich je getroffen habe, und bei weitem die netteste Person in den Bereichen Bildgebung, Werbung oder Mode - wie auch immer Sie es nennen möchten. Er war sicher gut bezahlt. Jeder, der wirklich so gut in dem ist, was er tut, verdient es zu sein. Diese Frauen waren hübsch, aber Peter machte sie magisch. Ohne ihn wären sie keine Magie gewesen. Ihr Alter spielte keine Rolle. Und im Gegensatz zu praktisch jedem anderen Fotografen der letzten vierzig Jahre brauchte Peter dazu nur die Sonne und eine Wand. Niemand sonst hat einen so ausgeprägten Look hervorgerufen - und zwar in einem Medium (S / W), von dem die meisten anderen glaubten, dass es mit den 60er Jahren passé geworden war. Er baute Marken im Alleingang mit nichts als einer Kamera. Peter bezahlte seine Crew selbst, wenn Kunden zu billig waren oder wenn Prominente in letzter Minute absagten oder Werbekunden an einem Tag im Vorfeld steif wurden. Mode ist ein notorisch billiger und tückischer finanzieller Rückstau aus unbezahlten Rechnungen und verschraubten Assistenten. Peter würde immer auch für seine Drittel durchkommen. Als Assistent in jenen Tagen… das war eine Freundlichkeit, die Sie nicht oft erlebten, als Sie versuchten, mit den Besten zu arbeiten. Die meisten der Besten waren nicht großzügig. Aber Peter - er war die personifizierte Großzügigkeit. Er war die Definition eines Gentlemans und der freundliche Professor, mit dem Sie trinken gehen wollten, alles in einem. Und es hat wirklich Spaß gemacht, mit ihm zu trinken. “
