Ausstellung "Geschichten aus China" in der Miaja Gallery, Singapur

Kim Xu, 14. November

Die Miaja Gallery präsentiert eine gemeinsame Ausstellung mit der amerikanischen Künstlerin Nissa Kauppila und der chinesischen Künstlerin Kim Xu. Die Ausstellung mit dem Titel „Tales from China“ beleuchtet den unverwechselbaren chinesischen Kunststil. Es läuft vom 22. September bis 1. Dezember.

Auf den ersten Blick scheinen Nissa Kauppilas klassische chinesische Gemälde eine seltsame Wahl zu sein. Kauppila wuchs in einer kleinen ländlichen Stadt im Norden von Vermont auf und studierte an der Rhode Island School of Design und der University of Vermont. In Anbetracht ihres rein amerikanischen Hintergrunds erscheint der Stil, in dem sie arbeitet, bestenfalls charmant schrullig.

Wenn man jedoch Kauppilas Bewunderung für die Natur betrachtet, scheint der klassische chinesische Malstil mit seinem unverwechselbaren Minimalismus und der Konzentration auf die Elemente der Natur eine natürliche Wahl zu sein. „Stellen Sie sich für einen Moment vor, Sie wären ein kleines Kind und würden zum ersten Mal einen kleinen Teil der Natur beobachten“, sagt der Künstler. „Ein Schmetterling, der sich im Flug von einer Blume hebt, oder ein Vogel, der auf einen Ast herabsteigt - wenn man sich auf diesen Moment konzentriert, lösen sich alle anderen Bestandteile der Natur um ihn herum auf. Sie werden diesen kleinen Moment verwundert beobachten. “

Nissa Kauppila, "ohne Titel: 9 ° 49'23.7" N 83 ° 50'07.3 "W"

„Dies war meine Erfahrung, und deshalb habe ich meine Motive immer gemalt, um einen Moment mit möglichst wenig Ablenkung festzuhalten“, fügt sie hinzu und erklärt, dass ihr minimalistischer Ansatz auf ihrem Wunsch beruht, die Kompositionen so einfach wie möglich zu halten der Schwerpunkt der Bewegung.

Kauppilas Arbeiten heben eine Vielzahl unterschiedlicher Themen und Farbthemen hervor. Zum Beispiel zeigt eines ihrer Stücke, "Ohne Titel 32", eine Reihe getrockneter Samenkapseln und zwei einzelne Federn, die direkt darüber aufgehängt sind. Kauppila erklärt, dass das Stück von einer sehr bekannten Samenschale inspiriert wurde, die vor allem im Herbst in ihrer Heimatstadt Vermont gefunden wurde.

"Es verkörpert eine perfekte Verbindung von Zartheit und Robustheit und erinnert tatsächlich an die Natur und Lebensweise an dem Ort, an dem ich aufgewachsen bin", sagt Kauppila. „Vermont ist ein Ort, an dem die Natur auf schöne Weise der Härte der Umwelt standhalten kann. Und während ich ständig von der Flora und Fauna Südostasiens angezogen bin, muss ich gelegentlich die Orte erneut besuchen, die mir auch am Herzen liegen. “

Während ihre Liebe zur Natur ihre Hauptinspiration für ihre Kunstwerke ist, ist sie auch stark von China beeinflusst, in dem sie derzeit lebt.

Nissa Kauppila, "ohne Titel: 22 ° 16'38.6" N 114 ° 10'14.0 "E"

„Es gibt eine wunderbare Balance zwischen dem Feng Shui Das ästhetische und überfüllte Chaos in Südchina finde ich absolut ansprechend und belebend “, erklärt sie, dass sie, nachdem sie in ein fremdes Land und eine fremde Kultur eingetaucht ist, eine neue Wertschätzung für die Bedeutung der Kommunikation gefunden hat. Dieses Thema der Veränderung und Interaktion versuche sie zunehmend in ihrer Arbeit zu reflektieren, fügt sie hinzu.

Während Kauppilas Werke den klassischen chinesischen Malstil stark widerspiegeln, sind Kim Xus Stücke im Gegensatz dazu eine Verschmelzung von Stilen aus Ost und West. Er kombiniert traditionelle chinesische Aquarelltechniken, die er von seinem Großvater gelernt hat, mit Techniken auf Ölbasis im westlichen Stil und verwendet Blumen und den weiblichen Körper als Motiv in seinen Arbeiten.

Kim Xu, „Gesicht der Harmonie Nr. 1“, 2016

Nicht nur in seiner Technik spiegeln seine Arbeiten eine surreale Mischung beider Welten wider. In „Face of Harmony # 1“ zeigt er beispielsweise eine klassische Naturlandschaft mit traditionellen Gebäuden mit gebogenem Dach, skizziert jedoch das Bild in der Silhouette des Gesichts und der Frisur einer Frau und verleiht ihr eine erfrischend zeitgemäße Note.

Weitere Informationen unter miajagallery.com.