Leitfaden: Erfolgreich in Kunst investieren
Bevor sich Galeristen, Kuratoren und Sammler von diesem Artikel abwenden, um Kunst zu entwerten, und Investoren sich abwenden, weil Kunst es nicht als Anlageklasse geschafft hat, möchte ich klarstellen, was ich unter „Investieren“ verstehe.
Es gibt zwei Oxford English Dictionary-Definitionen von Invest:
- - Geld in Immobilien stecken mit der Erwartung, einen Gewinn zu erzielen; und
- - Nehmen Sie sich Zeit, Energie und Geld für ein Unternehmen mit der Erwartung eines lohnenden Ergebnisses
Wenn ich sage, dass jeder erfolgreich in Kunst investieren kann, beziehe ich mich auf die zweite Definition. Um wirklich in Kunst zu investieren, ist das lohnende Ergebnis die Freude, das Wissen und das Verständnis anderer Menschen, Kulturen und Sichtweisen, die in der Kunst selbst zu finden sind. Mit diesem Ansatz werden Sie im Laufe der Zeit zum Kenner. Durch Kennerschaft können Sie die erste Definition von Investieren erfüllen und Gewinn für sich selbst oder für das Erbe erzielen, das Sie an zukünftige Generationen weitergeben.
Alternative (sprich: nicht monetäre) Renditen
Ich bin kein Ökonom, aber es können Verbindungen zwischen den Theorien des berühmten Warren Buffet über Investitionen und das Sammeln von Kunst hergestellt werden. ohne Kunst als Anlageklasse definieren zu müssen. Das jüngste Buch von Melanie Gerlis zeigt, wie schwierig es ist, Kunst in Einklang zu bringen irgendein der anderen Hauptanlageklassen in „Kunst als Investition - Ein Überblick über vergleichende Anlageklassen. Tatsächlich ergab eine Umfrage von Barclays unter ihren vermögenden Sammlern, dass die Hauptgründe für das Sammeln emotional waren, wobei finanzielle Gründe an zweiter Stelle standen.
Warren Buffett
Buffet befürwortet die Investition in Unternehmen, an denen Sie ein Leben lang teilnehmen möchten, und nennt dies „Value Investing“. Dies führt in die Kunstwelt in dem Sinne, dass Forschung und Langlebigkeit die Eckpfeiler jeder Entscheidung sind, in einen Künstler zu investieren, und die Hoffnung ist, dass Sie ein Leben lang in diesen Künstler investieren. Wenn Sie in Künstler investieren, indem Sie Ihr Wissen entwickeln und dauerhafte Beziehungen zu dem Künstler, seiner Galerie und den Institutionen aufbauen, die ihn unterstützen, und seine Karriere über sein Leben und darüber hinaus verfolgen; Ihre Kunstsammlung wird wahrscheinlich zu etwas von immensem Wert, das Sie an Ihre Kinder oder die Öffentlichkeit weitergeben können. Dies unterscheidet sich stark vom Handeln oder Umdrehen oder dem Befolgen von „heißen“ Kunsttrends. Wenn Sie die Unmittelbarkeit des Handels mit volatilen Aktien suchen, ist Kunst nichts für Sie. Es ist eine lebenslange Leidenschaft.
Wie Buffet in Bezug auf den Aktienmarkt feststellte,Kurzfristig ist der Markt ein Beliebtheitswettbewerb; Langfristig ist es eine Waage”. Der Kunstmarkt hat heiße Trends und die Menschen sind in diesem Bereich tätig und verlieren oft viel Geld. Wenn Sie dagegen die kunsthistorische Position eines Künstlers betrachten und eine langfristige Perspektive einnehmen, werden Sie zu einem Sammler. Die Impressionisten verloren im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert den Beliebtheitswettbewerb, doch die kunsthistorische Waage beurteilt diesen Bewegungskönig. Die Geschwindigkeit, mit der die kunsthistorische Bewertung der Kunst vorgenommen wird, scheint sich zu beschleunigen; Für viele wird ihr Platz in der Kunstgeschichte jedoch erst spät in ihrer Karriere bestätigt.
Picassos Les Femmes d’Algers bei einer Auktion
Schritt 1: Erweitern Sie zunächst Ihr Kunstuniversum
Der Weg zum Genießer ist stetig. Es gibt nur wenige Abkürzungen zum Genießerhandwerk und es kostet Zeit, Energie und Geld. Das Gespräch mit Künstlern, anderen Sammlern, Kuratoren und Kunstberatern kann Ihnen helfen. Trainieren Sie parallel Ihre Augen und sehen Sie so viele Werke wie möglich in der verfügbaren Zeit. Einer der Sammler, mit denen ich zusammenarbeite, hat berechnet, dass er sich in seinem Leben 10.000 Kunstwerke angesehen hat. Wenn Sie keine Zeit haben, betrachten Sie einen Kunstberater als Ihre "Augen".
Schritt 2: Identifizieren Sie Ihre Interessen
Fragen Sie sich zunächst, was Ihre Leidenschaften sind, was Sie antreibt und was Sie inspiriert. Indem Sie diese Gedanken entwickeln, können Sie Ihre Lernerfahrung und letztendlich Ihre Sammlung steuern. Wenn Sie mit dem Sammeln beginnen, werden die Werke bei Ihnen zu Hause sein und eine emotionale Reaktion hervorrufen. Diese emotionale Verbindung wird das Kunstwerk über Jahre hinweg frisch halten. Da das Ziel darin besteht, das Kunstwerk zu halten, ist dies wichtig.
Wenn Sie ein pulsierendes Nachtleben genießen und sagen, Adrenalin-basierte Sportarten, dann suchen Sie nach Kunstwerken, die ein Gefühl für diese Energie und Lebendigkeit einfangen. Wenn Sie Freude an Natur und Yoga haben, weil es ein Gefühl der Ruhe vermittelt, dann suchen Sie nach Kunstwerken, die das gleiche Gefühl hervorrufen. Wenn Sie sich für die historische und politische Entwicklung Ihres eigenen oder eines anderen Landes interessieren, wenden Sie sich an Künstler, die diese Geschichten aufzeichnen, analysieren und überdenken. Kunst ist eine sehr persönliche Erfahrung und es gibt anerkannte Künstler und Kunstwerke für jedermann.
Schritt 3: Tauchen Sie tief in den Künstler ein
Sobald Sie anfangen, eine Verbindung zu einem Künstler oder Kunstwerk aufzubauen, ist es Zeit, in den Forschungsmodus zu wechseln und so viel wie möglich über die Künstler herauszufinden, die Sie mögen. Das Wissen, nach dem Sie suchen, variiert von der Kunstschule, die sie besucht haben, ihren Eigenschaften als Person, den Künstlern, mit denen sie zusammenarbeiten, den Galerien, die sie umwerben, und den Museen und Biennalen, in denen sie untergebracht sind. Diese Tiefe des Wissens wird ein Bild des Künstlers aufbauen.
Drucke des Jungen in der roten Weste von Paul Cezanne könnten ein guter Einstieg in die Welt des Kunstsammelns sein
Schritt: 4 Bauen Sie Ihren Kunstkreis
In dieser Phase möchten Sie möglicherweise auch einen Kompetenzkreis aufbauen.Wenn Sie in Südostasien leben, sollten Sie mit zeitgenössischen Werken von Künstlern in der Mitte der Karriere beginnen. Alternativ, wenn Sie die Modern European Masters lieben, beginnen Sie mit ihren Drucken. Lieben Sie die Street Art Szene in Paris? Dann machen Sie dies zu Ihrem Kreis. Kaufen Sie innerhalb des von Ihnen ausgewählten Kreises Werke verschiedener Künstler, insbesondere zeitgenössischer Künstler. Einige von ihnen werden sich erheben, während andere abfallen werden.
Schritt 5: Gehen Sie für das Beste innerhalb Ihres Budgets
Was auch immer Sie ausgeben möchten, Sie sollten nach dem besten Beispiel für die Arbeit des Künstlers in dieser Preisklasse suchen. Während es keine Börse für Kunst gibt, kann die Explosion von webbasierten Ressourcen und Preisindizes in den letzten 10 Jahren wirklich helfen. Denken Sie daran, dass die Preisindizes nur Auktionsverkäufe anzeigen, die die Spitze des sprichwörtlichen Eisbergs darstellen.
Wenn Sie bereit sind, Ihre Sammelreise zu beginnen, investieren Sie viel Zeit, Geld und Energie in diese Reise. Wenn Sie trotz der überwältigenden Ratschläge, an der von Ihnen gekauften Kunst festzuhalten, erhebliche Summen ausgeben, wird es Zeiten geben, in denen Sie sich veräußern möchten und Sie möchten klarstellen, wie dies funktioniert, bevor Sie sich verpflichten. Da das Sammeln von Kunst ein Lernprozess ist, stellen Sammler häufig fest, dass sie über Kunstwerke hinauswachsen, die sie vor 5 oder 10 Jahren gekauft haben. Sie möchten diese veräußern, um neue Werke zu kaufen. Ich werde die Veräußerung in einem späteren Artikel untersuchen, da dies eine wichtige praktische Maßnahme ist.
Um die Essenz des Sammelns und des Genießens einzufangen, wollte ich eine Anekdote von einem Sammlerfreund von mir teilen. Kürzlich verbrachte er viel Zeit damit, einen etablierten Künstler durch Diskussionen mit Galeristen, Kuratoren und Beratern kennenzulernen. Nach langem Überlegen entschied er sich für ein bedeutendes Werk und stellte es in eine Studie, in der sich früher sein Fernseher befand. Er kommt jetzt nach der Arbeit nach Hause und setzt sich mit einem Drink hin, um sich das Gemälde anstelle des Fernsehers anzusehen. Jeden Abend fasziniert es ihn, inspiriert ihn und ermöglicht ihm, sich zu entspannen und zu entspannen. Ein absolut lohnendes Ergebnis.
Tolla Duke Sloane verfügt über 8 Jahre Erfahrung in der asiatischen Kunstszene als Galeristin, Kuratorin und Kunstberaterin. Tolla gründete Give Art Space im Jahr 2009, um künstlerische Dialoge zwischen Südostasien und Großbritannien zu führen. Während dieser Zeit konzipierte, verwaltete und kuratierte sie drei Ausgaben des Artist-in-Residence-Austauschprogramms, das vom British Council und der Singapore International Foundation gemeinsam gegründet wurde.
Zuvor war sie Wirtschaftsanwältin in London, zuletzt bei Beazley PLC. Tolla hat das Modul Kunstrecht des Sotheby's MA in Art Business abgeschlossen und verfügt über ein LLB (Hons) European Law vom King's College London.
Tolla ist derzeit Kuratorin / Beraterin bei The Artling.
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Dieser Artikel wurde ursprünglich in der Ausgabe 2015 der Art Republik veröffentlicht.
